Artista

Chiara Frigo (Italia), es creadora y performer quien ha desarrollado trabajos en el campo de la danza contemporánea y las artes performáticas. Se graduó en biología molecular, y en 2016 creó su primera pieza Cropo in doppiaElica que ganó el tercer lugar en 10º Festival de Miniatures in Belgrado.

Con su solo Takeya obtuvo reconocimiento nacional e internacional. Dance Europe la definió como uno de los talentos más prominentes de Europa. La pieza ganó el primer lugar en GD’A  Veneto Anticorpi XL y fue seleccionado por la red de danza Aerowaves, Dance Accross Europe.

Takeya se presentó en más de 70 ciudades, en una gira de casi una década. En 2009, Frigo fue invitada para ser parte de Choreoroam, un proyecto de investigación coreográfico apoyado por Operaestate Festival Veneto (IT), The Place (UK), Dansteliers (NL), Daansescenen (DK), Paso a 2-Certamen Coreográfico de Madrid (ES); Dance Week Festival (HR).

Desde 2010 que ha sido parte de distintos proyectos internacionales desde colaboraciones con el Operaestate Festival Veneto, SNDO de Amsterdam, Dance Center en Vancouver y el Creative Forum de Alexandria, Egipto.

Con el tiempo, su trabajo coreográfico se ha enfocado en la dramaturgia, gracias también al encuentro con el dramaturgo y escritor Riccardo de Torrebruna.

Suite-Hope fue seleccionada por Residencias 2011 de La Caldera (Barcelona) y fue seleccionada como una de las cinco piezas que representaría a Italia en el Edinburgh Fringe Festival en 2012.

En 2010 comenzó una continua colaboración con el centro coreográfico Circuit Est de Montreal, donde todavía hace residencias de producción.

When we Were Old, una colaboración con el coreógrafo canadiense Emmanuel Jouthe, debutó en el Montreal Tangente Festival, y se presentó en el lanzamiento de Roaeruroopa Festival DNA.

Posteriormente desarrolló un estudio artístico sobre temas medioambientales desde un punto de vista político y social. Durante el proyecto Act Your Age European project, comenzó a crear West End, una pieza que refleja uno de los declives del Mundo Occidental, donde por primera vez introdujo distintos lenguajes: guión, elementos audiovisuales y bailes de tap.

El deseo de llegar a nuevas audiencias la llevó a desarrollar Ballroom, un proyecto para adolescentes con una relevancia en términos de comunidad, inspirada en el mundo de los bailes de salón. Ballroom se ha presentado en Islandia, los Países Bajos, y una serie de festivales italianos.

En 2018 fue presentado en The Place en Londres, que comisionó una versión sin precedentes, con un elenco de performers jóvenes y de 60 años.

En 2017 creó la coreografía para el Ballet de Romaz, Stormy, que aborda la temática de la migración. Ese año, también comenzó a trabajar en su nuevo solo, Himalaya, una pieza que abre el tema de la espiritualidad al interior del arte, y que fue seleccionada por Acasa, un proyecto de residencia que nace de la curatoría con Scenario Pubblico (Catania), por Citofonare Pim Off (Milan) y por la convocatoria de residencia del Dance Base in Edinburgh (UK).

*Crédito fotografico Lina Padovan