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NAVE - Centro de Creación y Residencia NAVE - Centro de Creación y Residencia

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Author Archives: Consuelo Laclaustra

  1. Por primera vez 10 instituciones culturales se unen para generar un mercado de las Artes Vivas

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    • Este 2019, 10 instituciones culturales detectaron su potencial comercial en el ámbito de la exportación de servicios culturales, posicionándose como empresas culturales y asociándose  para generar un NODO de competitividad de Artes Vivas.

    • Juntas generaron un diagnóstico sobre la situación actual del sector, con el fin de desarrollar líneas de acción para profesionalizar y potenciar las exportaciones de productos innovadores en el campo de las Artes Vivas chilenas, gracias al apoyo de CORFO.

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  2. Centro NAVE lanza canal digital NAVE TV

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    Desde la necesidad de seguir visibilizando el valor de la creación, es que lanzamos este año el canal NAVE TV, una plataforma digital que muestra a profundidad el proceso de investigación de artistas nacionales e internacionales de las artes escénicas. Cada mes subiremos capítulos de entrevistas, además de teaser, conversaciones y temas de interés.

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  3. ¡Las actividades que se nos vienen este invierno en NAVE!

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    Muchos nos preguntan cómo inscribirse a nuestras actividades, si los laboratorios y talleres son pagados, si es que tienes que ser un profesional del área de la danza para participar, entre otros. Aquí te damos a conocer las actividades (en su mayoría gratuitas) que se vienen y cómo funciona nuestro espacio.

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  4. Fundación Mustakis beca por 3er año a dos artistas de NAVE

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    Este año, la Fundación dedicada a la innovación, comunidad y la cultura apoyará con dos becas a artistas nacionales que estén desarrollando e investigando en torno a proyectos relacionados a temáticas sociales y comunitarias. Este año se seleccionó el trabajo de Nicole Sazo, «La Elocuencia del Silencio» y la investigación del artista Jorge Volpi, «Estado
    Natural, danza para la primera infancia”.

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  5. ¡Ya lanzamos nuestra programación de verano!

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    Durante enero al interior de NAVE se realizarán una serie de actividades que contemplan la pieza suiza Nachlass y un encuentro con Emma Gladstone en el marco del Festival Santiago a Mil, talleres gratuitos para adultos mayores y niños, y residencias de artistas nacionales e internacionales.

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  6. ¡Ya están los ganadores del Programa de Residencias de Formación ¿POR QUÉ ME MUEVO? 2018!

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    Tras la recepción de proyectos en distintas fases y de variados artistas a lo largo de todo el territorio nacional, finalmente están los resultados del Programa de Residencias de Formación ¿POR QUÉ ME MUEVO? 2018, convocatoria creada en conjunto con el Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que este año cumple su segunda versión.

    Fueron seleccionados 4 artistas de regiones distintas a la Región Metropolitana y 4 artistas de Santiago quienes recibirán becas completas y medias becas respectivamente para desarrollar sus trabajos de la mano con 3 artistas internacionales y una nacional que se encuentran en residencia en NAVE. La idea es que los artistas locales sean guiados por estos coreógrafos y bailarines en residencia en períodos de una semana al mes desde julio a octubre.

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  7. Más allá del movimiento

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    Daniela Marini y Pablo López investigan en NAVE para realizar una introducción anatómica y sensorial de la danza, desde el corazón hasta los pulmones.

    El médico Pablo López y la bailarina Daniela Marini se juntan en la investigación de “Anatomía, la mirada de otros”. La obra nace de la intuición de Pablo, a partir del hecho de que muchos bailarines ignoran el peso y posición de sus órganos.

    De todas formas, en cualquier disciplina, el movimiento pasa mucho más que simplemente por  mover un brazo o hacer una pirueta y eso no está incorporado en el entender ni de las escuelas ni de los intérpretes, ni del público tampoco.

    Por eso, junto con Daniela Marini, los dos artistas chilenos han empezado a desarrollar una obra que propone analizar en movimiento no solo como algo que es consciencia de si, sino también como una potencia creativa. Desde lo alucinante, desde lo bello del cuerpo, y sus modos de funcionar, hasta esa sensación interna que te mueve de una manera u otra a comprender cómo operan ciertos órganos, y poder utilizar su estrategia de funcionamiento como estrategia de generación de un movimiento o estructura.

    Daniela y Pablo cuentan el desarrollo de la obra y su experiencia en NAVE

    ¿Por qué decidieron llamar la pieza «La Mirada de Otros»?

    D: Esa fue una conversación porque yo decía «Anatomía» solo y ya está y el Pablo propuso «la mirada de otros»

    P: Lo propuse por varias razones: «La mirada de otros» es porque ya entre nosotros dos tenemos una visión distinta de lo anatómico. Hay imágenes proyectadas, anatómica, que algunas son fácilmente identificables, pero otras no.

    Entonces, ahí entra la mirada de otros. Esto no es un examen, uno no viene aquí a hacerse un electrocardiograma o un escáner, buscando un tumor. Tú vienes y te encuentras con una persona moviéndose y, paralelamente, ves imágenes de un cuerpo sano. Que no es tu cuerpo, es el cuerpo de otra persona. Hay muchos puntos de vista y se puede captar el imaginario visual que tenemos.

    ¿De qué forma los textos teóricos seleccionados aportan al desarrollo de la investigación?

    D: Hay uno que es de anatomía, que lo vamos integrando como imagen porque lo de saber anatomía me lo va contando el Pablo. Entonces hay teorías  que el Pablo tiene dentro de su saber y yo las recojo y las pongo en juego para la danza.

    Después, hay otro texto que son los indicios del cuerpo que están allá, lejos todavía. Como que estuvieron al principio, los soltamos totalmente, y son como subtextos, pero no los hemos abordado directamente. Yo más bien estaba agarrando uno que no nombramos sobre el movimiento más  que sobre el cuerpo en su globalidad.

    P: Hay textos completamente nuevos, entonces me surgen preguntas que tienen que ver con el que hacer artístico por un lado y, por el otro lado, con mi trabajo clínico. Yo he trabajado muchos años con enfermos intensivos muy graves, donde moría mucha gente.

    Entonces uno escucha. Una de las cosas que uno escucha mucho es cuando un paciente se sana es «gracias a dios se sanó». Y cuando el paciente se muere, dicen «el señor se llevó». Y están ahí esas creencia cuando empiezan a aparecer mitos sobre el cuerpo, el alma, la consciencia.

    Y era algo que yo tampoco veía cuando moría gente que no queda nada, es una caja, es un envoltorio; por cierto, por un hombre que no cree en nada. Se va, el alma, por más que no sabemos lo que es, hablamos del alma, pero no tenemos idea por que. No hay memoria, no hay nada. Hasta el último minuto todavía se queda y después se va todo. Entonces, no existe alma sin cuerpo y cuerpo sin alma tampoco; y ahí entra la dualidad entre las almas y su cuerpo.

    D: Igual, como dice el Pablo, tiene todo esto de lo poético. Por un lado está esta dimensión del alma, que también a mí me cuesta aprenderla, y por otro lado está lo concreto y material del cuerpo. Que es lo fundamental de uno, como la primera materia de la danza, del movimiento es el cuerpo, esta es la materia. Entonces es usar la materia tanto como tal, con sus múltiples dimensiones, complejísimas de lo que es un ser vivo, humano, como al bose de la materialidad misma.

    ¿Cómo desarrollaron su investigación sobre el cuerpo y su potencial? 

    P: En mí caso, no hago ninguna diferencia entre mi actividad como artista y mi actividad como clínico porque como médico hay diagnósticos. Ósea, a mí en realidad, lo único que me interesa en un paciente es qué tiene; todo el resto, me da lo mismo.

    Para mí la medicina no es una ciencia, es un arte. Es muy inexacta, sabemos muy poco. ¿Por qué me quedé con el fenómeno diagnóstico? Porque todo el resto cambia: los tratamientos, aparecen fármacos nuevos y ahí empiezan a aparecer intereses económicos. Lo único que no ha cambiado en 30mil años son las enfermedades.

    D: Claro, uno está influenciado por su campo disciplinar, pero no la persona. Entonces, en el fondo, nos juntamos nosotros dos, pero si se juntara otro médico con otra bailarina el resultado sería totalmente otro.

    ¿Qué rol juega la música en la obra?

    P: Ese es un tema complicado porque a la Dani la música en la obra le da susto. Estoy muy acostumbrado a trabajar en obras donde hay música. Entonces me concentro en el cuerpo.

    De hecho, tengo la costumbre de escribir para un cuerpo, no escribo para una obra abstracta si no que necesito ver quién va a interpretar tal y tal pasaje musical para poder escribirlo. Cuando me cambian el interprete en general me voy porque no escribí la pieza para esa persona.

    El cuerpo tiene una música: el corazón, los pulmones…

    D:  Me asusta la música porque estoy acostumbrada al trabajo con diseños sonoros más que con melodías e instrumentos. Me cuesta mucho escuchar los instrumentos desde fuentes que no sean el instrumento mismo.

    Además pasa que la música es tan poderosa que rápidamente se come la atención del espectador y la del intérprete también. El primer día que estuvimos acá era intentar ver cómo era eso de mover el corazón y claro, puedo estar muy atenta, pero para eso necesito mucho, mucho silencio, interno y externo, para  poder llevar mi atención a cosas a las que no estamos entrenados porque hay movimientos en nuestros cuerpos que son automáticos.

    ¿Cómo viven el apoyo entregado por NAVE?

    D: Gozosamente e intensamente. Me parece que la libertad de organizar los tiempos de trabajo y observarse en sí mismo en esos tiempos de trabajo es alucinante.

    Es curioso, porque el espacio es como un lujo; los espacios de trabajo, que se sobrecarga todo lo que se deja de hacer . Todo determina: el tipo de luz que entra, determina lo que va generando a nivel de material artístico. Poder estar 6 horas de las cuales 3 puedes estar dándote vueltas mirando el techo, tomando una nota por acá, mirando una foto por allá, tomando una cosa… el espacio de intimidad que se genera por habitar un lugar es súper potente para la actividad creativa.

    ¿Cómo viven la experiencia en NAVE siendo artistas chilenos?

    D: Creo que el apoyo de NAVE fue bueno porque nosotros habíamos pedido un fondo que pero fue bueno no tenerlo porque en el fondo podemos, desde NAVE, y aquí hay otro punto: tener el apoyo de NAVE para una parte la investigación sostiene y da potencia a un posible proyecto de producción posterior.

    Es un respaldo también al proyecto que te puede permitir acceder a otro fondo para poder financiar la producción de la obra. Porque también la podríamos producir en una escala muy simple, pero está pidiendo más cosas.

    P: No solo eso, claro, yo nunca la concebí como una obra simple, para mí siempre iba a ser un forro porque es complicadísimo. Uno por dentro es muy feo, pero los dibujos anatómicos son hermosos. En realidad uno por dentro no es así y huele mal, pero después del primer encanto de las imágenes uno se va con cosas que tienen un significado muy variado y ahí es donde se complica la cosa porque no podemos hacer una obra simplemente porque es bonita. Se puede, pero no es el caso.

    Ya desde la primera semana, el corazón fue un desafío porque tiene una estructura infranqueable, no entendemos nada ni siquiera en el ámbito científico se sabe poquísimo. Es como cuando se dice que sabemos del universo, no sabemos nada del universo.

    Entonces  hay momentos donde uno se pregunta cómo un proyecto así que, claro, uno sale de aquí con algo concreto porque vienes a trabajar horas y horas haciendo algo y estar aquí te da ganas de seguir haciendo.

    ¿Cómo es vivir en la industria de las artes performáticas?

    D: De hecho es triste que no podamos vivir de la industria de las artes performáticas, teniendo los dos muchos años de dedicación y es triste que la estructura de las políticas culturales de Chile no permitan que los artistas vivan de eso. Ósea, desarrollamos nuestra labor artística, pero no estamos sostenidos como artistas.

    ¿Cuáles son los mayores desafíos a los que se enfrentan?

    P: Un poco de todo: desde la falta de espacios de ensayo hasta la falta de lugares para presentar. Hay una industria muy incipiente y muy elitista también. Hay quien se mueve en todo y el resto son un montón de salas chicas que tienen unas cosas, otras no, en invierno te cagas de frío, en verano te cagas de calor.

    Entonces, claro ambos tenemos muchos desafíos. Aquí, en realidad, salvo que tengas un Fondart, no solamente no puedes vivir de tu trabajo, sino que tienes que trabajar para poder hacerlo. Ósea, cada obra independiente que uno hace, implica básicamente gastar plata: ensayar sin sueldo, hacer funciones por poca plata y terminar ganando lo que te gastaste en sándwiches, en bebida, en taxi…y ya fue.

    Aquí hace falta mucho; soy un pesimista porque creo que cuando algo lleva muchos años funcionando mal no es porque la gente sea estúpida, pero probablemente es porque no quieren. En Chile evidentemente por razones sociales, el sistema productivo chileno, el arte es un riesgo. Entonces, en Chile no hay una industria cultural, ni políticas culturales que van hacía adelante.

    No puedes tener un pueblo sometido a punta de golpe de estado, a punta de milicos, y patadas y escopetazos y ahora a punta de sueldos microscópicos, amenazas…entonces esas son las razones para las que para mí en Chile no hay y probablemente no va a haber políticas culturales en muchos años.

    D: Igual yo debería afirmar que puedo vivir como artista pensándolo bien. Ósea, yo vivo como artista. Un artista que vive solo de su obra dedica la mitad de su día a ensayar y la otra mitad a gestionar y vender su trabajo, ósea que es al mismo tiempo el creador del trabajo y el encargado de marketing de su trabajo. Y eso a mí me parece terrible.

    En mí imaginario pienso: «ah pero vive como artista» pero en realidad si no gestiona su obra no vive como artista y se desvive para vivir como artista. A mí quizás no me toca esa parte de gestionar mi obra, pero vivo como artista que forma artistas y eso también es una parte del arte hermosísima.

    Hay veces en las que estoy en clase creando, improvisando, además doy cursos de creación. Entonces también es como estar todo emergiendo todo el tiempo. Mis preguntas sobre el cuerpo y sobre la danza, están todo el tiempo vivas, no es que termino de ser artista y voy a ser otra cosa.

    ¿Encuentran que NAVE como espacio de creación y residencia tiene algo diferente a otros espacios donde trabajaste? 

    D: evidentemente, partiendo por la curatoría, NAVE tiene una línea curatorial súper potente y radical, rebelde, extrema, con la que uno comulga y por eso está acá. Eso por un lado, por el otro, el equipo de gente que conforma NAVE, aparte de la infraestructura alucinante que es NAVE, y la noción de prácticas escénicas que se manejan.

    P: Hay un elemento que me llama mucho la atención también que es el rigor con el que se trabaja porque ahí entra el profesionalismo, te damos un tiempo que lo vamos a dedicar a esto y hay un equipo de personas que se están dedicando a que eso funcione, que sea real y que tu no vengas acá porque no hay otro lugar.

     

  8. CRISTINA PLANAS, RESISTIENDO EN LA DANZA

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    Ad portas de su estreno de [UM]UNIMAL, la coreógrafa portuguesa Cristina Planas cuenta sobre su experiencia en NAVE, lo que inspira su trabajo y sus planes a futuro. Conoce todo previo a la apertura de residencia que se realizará este miércoles 14 de marzo a continuación. (más…)

  9. Cine mudo + Música electrónica en NAVE

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    Por tercer año consecutivo, NAVE y Goethe Institute presentarán el “Ciclo de Cine Mudo + música Electrónica”. Esta versión consta con la innovadora apuesta de musicalizar las obras con música electrónica preparada por Cuatro Djs locales.

     

    Director «Misterios de un alma» Georg Wilhelm Pabst.

    La obra alemana “Misterios de un alma” (“Geheimnisse einer Seele”, título original) (1926) de  director austriaco Georg Wilhelm Pabst;  abre el ciclo el día martes 23 de enero y será musicalizada por Kamila Govorcin.

    Un vecino del Dr. Martin Fellman, un respetable químico; fue asesinado, apuñalado hasta la muerte. El doctor obsesionado con dicha muerte sufre de un vértigo inexplicable cuando delira con matar a su esposa. Poco después de la muerte del vecino un amigo suyo le regala un gran cuchillo y el doctor, ansioso, con las manos sudorosas lo recibe. Las ganas de matar se vuelven irresistibles.
    La historia rebosa de matices propios del Expresionismo Alemán, como también de las incipientes teorías del psicoanálisis de Karl Abraham, Hanns Sachs y de Sigmund Freud.

    Dr. Martil Fellman.

    Trailer: “Misterios de un alma” (“Geheimnisse einer Seele”) (1926)

    Cabe mencionar que el hilo conductor del filme está basado en una historia real de un paciente tratado por el médico y psicoanalista Sigmund Freud.

    Souncloud Kamila Govorcin.

     

     

    Director «Canta y no llores corazón o el Precio de la historia».

    La segunda función tiene colores nacionales, “Canta y no llores corazón o El precio de la historia” (1925) de Juan Pérez Berrocal, será proyectada el día miércoles 24 de enero. Esta película junto a “El húsar de la muerte” (1925) y “El leopardo” (1926) identifican las obras cumbres del cine mudo chileno. Alisú & Jack_Plug serán quienes ambienten este film.

    Este filme en particular tiene un valor histórico enorme. Estuvo desaparecida hasta 1981 cuando por fortuna se encontró una copia en uno antiguo cine de Concepción, ciudad donde se rodó la obra. En 2015 la Cineteca Nacional comenzó una restauración completa cuadro por cuadro. Gracias a este trabajo se recuperó la calidad de la imagen original y se logró respaldar digitalmente dicha copia.

    Esta historia recorre los parajes campestres de Concepción, Fresia, una campesina de humilde familia, se enamora de hijo de un terrateniente, sin embargo, pareciera que para él sería una aventura nada más mientras aumenta su fortuna a costa del abuso con los agricultores.

    Las riquezas y el poder corren entre diferentes manos, los pobres se vuelven ricos y vice versa, el clímax dramático ebulle en las alturas del Viaducto del Malleco.

    Juan Pérez Berrocal y Fresia.

    Fragmento del film.

    Soundcloud Jack Plug.

    Soundcloud Alisú.

     

     

    Director «Fausto» Friedrich Wilhelm Murnau.

    El filme alemán “Fausto” (1926) de Friedrich Wilhelm Murnau, pondrá fin al ciclo de Cine Mudo + Música Electrónica” el día miércoles 31 de enero. La película será musicalizada por los Djs Andrea Paz & Juan Ignacio.

     

    Este clásico del cine mudo alemán usa como punto de origen los cuentos escritos en la obra homónima de Goethe, historias donde se exaltan los conflictos entre entre el bien y el mal. Esta cinta, ahora restaurada digitalmente, marcó además el inicio de los efectos especiales en el cine.

    Fausto es un anciano filósofo y alquimista que  entabla una extraña relación con Mefisto, un enorme ser diabólico e infernal; para convencerlo de liberar al pueblo de la plaga que había desatado. Mefisto le ofrece un pacto a Fausto, los poderes del mal por un día, al final de este el anciano podría devolver los poderes o quedarse con ellos pero poniendo su alma y cuerpo a disposición del diablo. Si Mefisto logra apoderarse de Fausto el diablo le otorgaría el dominio de la Tierra.  

    Fausto acepta el trato y comienza a sanar a los aldeanos con su sangre, pero ellos terminan por temerle al notar que no puede curar en presencia de la cruz. Mifisto notó inmediatamente el desánimo de Fausto y le ofrece un nuevo pacto, todos los placeres terrenales y la juventud eterna a cambio de su alma. Fausto acepta.

    Mefisto sobre el pueblo.

    Destaca en esta obra el uso de los primeros “efectos especiales” en el cine. Mifisto es representado como un ser monstruosamente grande, con cuernos y horribles alas del infierno que envuelve la aldea y expanden la peste. Dentro del caos infernal en el que se ve envuelto el pueblo llegan jinetes en carruajes diabólicos desde el inframundo para arrasar con el pueblo.

    La manipulació del film fotográfico termina por resaltar los últimos detalles diabólicos que Murnau quiere destacar, se aplicó un alto contraste a la cinta, por tanto las partes oscuras y claras destacan por su tono opuesto que terminan por exagerar la tensión en el drama.

    Trailer Fausto.

    Souncloud Andrea Paz.

    Soundcloud Juan Ignacio Morales.

  10. La Ribot llega a Stgo. a Mil y realizará por primera vez una residencia en NAVE

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    La icónica bailarina y artista española radicada en Suiza que comenzó con sus «piezas distinguidas» hace más de 20 años, finalmente llega a Chile a presentar lo último de su obra en el marco del Festival Santiago a Mil. Sin embargo, además de su participación en el Festival, realizará por primera vez una residencia en Chile, específicamente en NAVE, donde desarrollará una investigación completamente nueva: el trabajo a partir del cuerpo y el movimiento con personas con discapacidades físicas y mentales.  (más…)

  11. ¡Comenzó en NAVE el ciclo Prácticas para Estar Juntas!

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    > Prácticas para estar Juntas convoca a cinco coreógrafas españolas que investigan la experimentación, la reconstrucción histórica y el espacio doméstico.

    > NAVE refuerza su presencia Iberoamericana en su primer ciclo con foco País, donde se integran artistas de diversas regiones de España como son País Vasco y Cataluña.

    > El ciclo comenzará con la obra “El Caso del Espectador” de María Jérez este 6 y 7 de mayo a las 20:00 hrs.

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  12. ¡Ya están los ganadores del Programa de Residencia 2017 ¿POR QUÉ ME MUEVO?

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    Tras la recepción de proyectos en distintas fases y de variados artistas a lo largo de todo el territorio nacional, finalmente están los resultados del Programa de Residencia ¿POR QUÉ ME MUEVO?, convocatoria creada en conjunto con el Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacionales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

    Fueron seleccionados 4 artistas de regiones y 4 artistas de la Región Metropolitana quienes recibirán becas completas y medias becas respectivamente para desarrollar sus trabajos de la mano con artistas internacionales que se encuentran en residencia en NAVE. La idea es que los artistas locales sean guiados por estos coreógrafos y bailarines en residencia en un periodos de dos meses.

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  13. Comenzó el primer ciclo de la programación de NAVE 2017, OtroSur

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    OtroSur, ciclo de danza contemporánea que aúna intercambio y reflexión, comenzará oficialmente este sábado 22 de abril con la obra «Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura» de las artistas argentinas Laura Kalauz y Sofía Medici. 

    La selección gira en torno a la idea del sur, buscando potenciar así la identidad regional y vinculándose con las necesidades de nuestro continente.

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  14. NAVE y el Parque Cultural de Valparaíso traen la obra portuguesa “Proyecto Continuado”

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    El bailarín y coreógrafo portugués João Dos Santos Martin presentará su obra “Proyecto Continuado” el próximo sábado 22 y domingo 23 de abril en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. La exhibición de su performance fue posible gracias a un trabajo colaborativo entre el Centro de Creación y Residencia NAVE y el Parque Cultural de Valparaíso.

    Previo a “Proyecto Continuado”, el coreógrafo portugués realizará una residencia en NAVE para desarrollar su próximo proyecto “Compañía” que se estrenará en abril de 2018 en Lisboa. (más…)

  15. ¡Ya están los resultados de la Convocatoria Artes Vivas 2017!

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    Primero que todo queremos agradecer a todos los artistas y compañías que enviaron sus propuestas y proyectos a nuestra Convocatoria Artes Vivas 2017. Gracias a todos aquellos que se sintieron llamados a participar.

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  16. ¡Conoce y visita NAVE!

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    ¡En julio NAVE abre su espacio con visitas guiadas por el proyecto para la creación en el barrio Yungay!

    Si eres universitario/estudiante/arquitecto o una persona interesada y quieres armar un grupo para conocer NAVE, te invitamos a nuestras visitas guiadas.

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  17. ¡Celebra el Día del Patrimonio bailando en NAVE!

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    ¡Te invitamos a celebrar este 29 de mayo en el Barrio Yungay! Participa de las visitas guiadas de Cultura Mapocho y sé parte de la obra La Unión en la azotea de NAVE. ¡Te esperamos desde las 16 horas!

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  18. CURAR: Encuentro de Curadores en NAVE

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    Se convoca a todos los curadores y estudiantes de curaduría al Programa de Intercambio y Socialización «CURAR», que tendrá lugar en NAVE el sábado 14 de mayo a raíz de la visita a Santiago del Curatorial Program for Research (CPR).

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  19. MOVIMIENTO SUR 2016

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    Se extiende el plazo: Hasta el 3 de junio se puede postular para participar en este encuentro internacional que tendrá lugar del 7 al 28 de julio en Santiago y Valparaíso.

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  20. Rutas patrimoniales en Barrio Yungay

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    ¡En el marco de Espacios Revelados, te invitamos a ser parte de las rutas patrimoniales por el Barrio Yungay.
    ¡Te esperamos!

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  21. Seminario para PROFESORES DE COLEGIOS MUNICIPALES DE SANTIAGO

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    Espacios Revelados invita a los profesores de los distintos colegios municipales de Santiago, a participar de un seminario de capacitación para realizar visitas guiadas con sus cursos a las diferentes instalaciones y obras que componen ente encuentro que se desarrollará entre el 7 y el 17 de abril.

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  22. Primera vez en Chile: Red Bull Music Academy Bass Camp en NAVE

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    Entre el 24 al 28 de febrero, Santiago concentrará una selección de creadores de música y experimental y vanguardista de Latinoamérica. 16 creadores podrán compartir sus conocimientos y experiencias en NAVE, donde tendrán a su disposición estudios de grabación e instrumentos para liberar su creatividad.

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  23. ¡Ven a conocer NAVE!

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    NAVE se suma a la Fiesta del Roto Chileno  abriendo sus puertas este viernes 15 de enero, a todos quienes quieran recorrerlo! Además, tendremos disponibles entradas para Santiago a Mil con descuento para los vecinos del Barrio Yungay.

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  24. Lanzamiento disco Cleopatras en NAVE

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    Hueso Records invita al lanzamiento del disco CLEOPATRAS en NAVE.
    Tahía Gómez, Jacqueline Fresard, Cecilia Aguayo y Patricia Rivadeneira conforman este grupo, cuyo vinilo será lanzado el lunes 11 de enero a las 20 horas.

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  25. “De Plaza Brasil a Matucana 100” – Danza hoy y patrimonio

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    En su 10ª versión, el encuentro de danza, “De Plaza Brasil a …”  organizado por la Escuela de Danza de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, trae en su programación estrenos y recreaciones de obras tanto de consagrados coreógrafos nacionales como de nuevos creadores.
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  26. Diversas actividades abiertas a público tendrá el Simposio de Danza 2015

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    En el marco del Simposio Danza, Memoria & Archivo, organizado por NAVE y el Goethe-Institut Chile, tendrán lugar conferencias, performances, conversatorios e interesantes muestras a las que todos/as están invitados/as a participar. (más…)

  27. ¡Convocatoria Dúos Creativos ya tiene ganadores!

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    El proyecto ‘Vínculo Sentido’ fue el ganador de la Convocatoria Dúos Creativos lanzada por NAVE y Sónar+D y ya comenzaron su residencia en NAVE.

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  28. PRINCIPALES CASAS DE DANZA DE EUROPA VISITAN NAVE

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    La Red Europea de Casas de Danza, EDN, y también varios representantes de plataformas y espacios de danza de Sudamérica, visitaron NAVE este martes 3 de noviembre.

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  29. Un poco de lo que ocurrió en MOV-S Chile 2015

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  30. MOV-S se realizó por primera vez en Chile

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    El seminario de reflexión internacional, organizado por el Mercat de les Flors y NAVE, tuvo lugar en diferentes espacios culturales entre el 15 y el 18 de octubre y reunió a los principales agentes de la danza de nuestro país, además de importantes teóricos extranjeros de la danza y el movimiento.

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  31. NAVE abre sus puertas como el primer centro de creación y residencia artística en Latinoamérica

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    • Luego de 5 años de construcción en el Barrio Yungay, se inaugura NAVE, innovador edificio patrimonial, cuyo enfoque principal es la investigación y la experimentación desde el cuerpo, que abrirá sus puertas a la comunidad el domingo 6 de septiembre.

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