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NAVE - Centro de Creación y Residencia NAVE - Centro de Creación y Residencia

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Author Archives: Mario Figueroa

  1. ¿Cómo se seleccionan los artistas que entran a NAVE?

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    Muchos nos consultan sobre cómo es el proceso de selección de artistas para programar al interior del espacio, y qué es lo que define a un artista NAVE.

    Para esto, primero es importante establecer cómo funcionan las lógicas dentro del espacio. De manera anual, el enfoque de nuestra programación se basa en el apoyo a los procesos creativos, conocidos como residencias, espacio donde los artistas tienen la posibilidad de experimentar e investigar sin importar la fase de creación en la que se encuentre. Es decir, propiciar un lugar de ensayo y error al interior de nuestra casa que cuenta con salas de trabajo y la residencia misma que alberga a artistas internacionales y de otras partes de Chile que no sean la capital.

    ¿Cómo entonces un artista se hace parte de esta programación? Nuestro método de selección más común y abierto, es el de la Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas que hasta este 2020, se abría de manera anual en la fecha de nuestro aniversario, entre septiembre y noviembre de cada año. Desde que se abrió la convocatoria, recibimos al rededor de 200 propuestas por año de las cuáles seleccionamos entre 15 y 20 artistas. Esta cifra se debe a que debemos programar en los espacios disponibles a creadores que trabajan entre 2 a 4 semanas en NAVE en sus residencias de creación o residencias técnicas (en nuestra Sala Negra de la mano del equipo técnico).

    La segunda línea curatorial que contemplamos son los programas de residencia cruzadas, las cuales son uniones con instituciones para apoyar a artistas locales e internacionales para desarrollar residencias en dos o más lugares, entre ellos NAVE. Y la tercera, tiene que ver específicamente con la necesidad de continuar apoyando procesos de nuestro interés para que el artista que ya ha pasado por NAVE después de su primera residencia tenga la posibilidad de continuar profesionalizándose y buscando nuevas herramientas al interior del espacio, a medida que su proyecto va mutando, evolucionando y re-significándose. Por lo mismo, este 2020 se instauró la idea de Artistas Asociados NAVE, instancia donde por primera vez una institución se compromete al apoyo por 3 años de creadores ya sea con la gestión, co-producción o el uso del espacio.

    Muchos nos escriben cada año para programar obras y funciones al interior de NAVE para disponer del espacio, sin embargo como nuestra primera misión es la de dar un espacio para la residencia sin la necesidad de generar productos es que se le da prioridad a los procesos artísticos más que a las lógicas exhibitivas. Generalmente la programación para funciones van de la mano de un Ciclo específico donde se abre la posibilidad de trabajar en la creación de una obra de la mano de talleres, laboratorios e instancias de diálogo.

    Este 2020, debido a la pandemia tuvimos que re-programar muchas de las residencias que teníamos contempladas y por lo mismo, no se abrió la Convocatoria Artes Vivas, no obstante a través de nuestros talleres y laboratorios los artistas invitan a la comunidad artística y ciudadana a ser parte de procesos de creación, como es el caso de TRASCENDENTAL de Jose Vidal, el cual realizará una apertura y una función de lo que salga del taller.

    De todas maneras, atento a nuestras redes para nuevas convocatorias que tendrán como finalidad apoyar el trabajo local y continuar profesionalizando las Artes Vivas y la Danza.

     

     

  2. ¿Qué son las Artes Vivas que se exploran en NAVE?

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    NAVE desde sus inicios se compuso como un espacio para la creación y la investigación artística desde, principalmente, la disciplina de la danza, y las Artes Vivas.

    Pero, ¿qué son las Artes Vivas y de donde nace el deseo de desarrollarlas al interior de nuestro espacio?

    El concepto original de las Artes Vivas fue propuesto por el artista Rolf Abderhalden quien fue el propulsor de la Maestría Interdisciplinar de Teatro y Artes Vivas de la Universidad de Bogotá en Colombia y que buscaba combinar distintas disciplinas y explorar todos sus posibles cruces híbridos que componen las artes escénicas. Es decir, mantener una propuesta abierta para que artistas se sientan con la libertad de experimentar con todas las disciplinas existentes que van desde el teatro, la música, la danza, las artes mediales, etc.

    «Al incluir el fenómeno de las Artes vivas a esta Maestría, estamos adicionando a la noción tradicional de teatro un conjunto de pensamientos y de prácticas artísticas que han sido el fruto de las múltiples hibridaciones de las artes escénicas con otras disciplinas como las artes plásticas y visuales, la música, la danza, el cine, la arquitectura y el diseño, así como la literatura, la filosofía y la antropología, entre otras», explica Abderhalden.

    NAVE, a partir de esta concepción, busca entonces desarrollar espacios de creación que le den esa libertad al artista de experimentar y crear sin restringirse ante las disciplinas ya existentes para crear nuevos lenguajes.

    Hoy el concepto de Artes Vivas es ampliamente usado en España y Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Sudamérica. En su concepción, «las Artes Vivas investigan a partir del cuerpo y trascienden las barreras entre comunidades rompen las que se erigían dentro de las mismas, exploran valores comunes y son testimonios de verdades propias de la actualidad (Garín, 2018).

    Las Artes Vivas buscan transgredir los modelos ya prescritos y resulta difícil predecir qué aportarán las artes escénicas en veinte o treinta años más y desde ahí radica la necesidad de crear nuevos lenguajes que busquen impactar y retratar desde otras prácticas la realidad, no obstante «lo real resulta continuamente cambiante, por lo que los creadores que expresan realidades nuevas buscan maneras alternativas de pensarla y acercarla a sus contemporáneos» (Garín, 2018).

    Finalmente podemos explicar las Artes Vivas de la siguiente manera: «expresa el contacto directo, en vivo, entre el público y los artistas. La categoría se deriva de múltiples combinaciones de las artes escénicas con otras disciplinas como las artes plásticas y visuales, la música, el cine, la arquitectura, el diseño, la antropología y la filosofía, entre otros, y a aquello que tienen como elemento primordial el «cuerpo social» que producen actos vivos, poniendo en manifiesto el gesto, la escritura, las performancias, las teatralidades, formaciones de arte, u otras expresiones que generalmente dibujan y desdibujan, dicen y contradicen, afirman e interrogan los paradigmas y diferencias tradicionales, que transmiten, reciclan, problemáticas, traducen información en experiencias poéticas y acontecimientos estéticos y que re-inventan y re-definen permanentemente el campo de las artes vivas; en este campo, la reproducción dude objetos son de tipo tácticos, táctiles, testimoniales, conductores de afectos y traductores de experiencias». (Festivaldelahoja, 2016).

    En el hacer y el que-hacer experimental, entonces, es que podemos desde NAVE propiciar un espacio para la libertad de expresión del cuerpo que busque romper las fronteras del arte contemporánea y que, por sobre todo, sea de valor para el «cuerpo social». Sin esta capacidad, NAVE rompe con su esencia de velar por sobre todo en el proceso artístico del creador.

    ¿Te gustó esta nota? Entonces lee nuestro artículo sobre qué es una residencia 

    ** Artículo de referencia: Artes Vivas: definición, polémicas y ejemplos, Inma Garín Martínez, 2018. 

  3. ¿Qué es una residencia? NAVE y su misión de apoyar a los creadores

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    NAVE en muchos sentidos es un espacio de vanguardia que ha postulado nuevas formas de entender el espacio cultural y artístico desde miradas que hace unos años ni siquiera eran formuladas a nivel nacional. Cuando NAVE se originó era único en su carácter, al ser el primer espacio de residencias y creación artística en Chile. Pero, tras 5 años todavía algunos se preguntan qué es NAVE y qué significa el apoyo a la creación, y sobre todo que contempla una residencia.

    Primero, es importante mencionar que NAVE no es un centro cultural y que su quehacer no se basa en el resultado o exhibición de una obra, sino más bien en apoyar el proceso de creación de los artistas que trabajan al interior del espacio. Es decir, el equipo de NAVE (que va desde la producción, la técnica y las comunicaciones) acompaña a un artista en su proceso de investigación y creación en las respectivas salas que conforma NAVE.

    Que NAVE no pertenezca a las lógicas de espectáculos no significa que no realice Ciclos donde artistas presenten sus performances, esto corresponde a una parte de la programación donde generalmente se consideran obras que pasaron por procesos de residencia previa o que conllevaban una investigación interesante que NAVE quisiera explorar y que respondan a las líneas curatoriales de cruces interdisciplinarios contemporáneos como la danza, el teatro, las artes mediales, entre otros.

    Pese a que la programación no se basa en la exhibición de obras, NAVE sí tiene una misión de generar espacios de aperturas, llamado aperturas de proceso, donde los artistas que se encuentran en residencia comparten lo que lleven de su investigación de distintas maneras para recibir feedback y compartir con los públicos que vienen al espacio.

    Entonces, ¿qué es una residencia? La residencia puede ser el mismo espacio físico (en NAVE además de las salas de trabajo, se encuentra en su segundo piso una residencia con 10 camas para artistas nacionales e internacionales) pero también un lugar de acompañamiento para un artista en sus fases de creación, sin importar la etapa en que se encuentre. Si la obra es el último eslabón del trabajo artístico, la residencia es ese paso previo que vele por la creación de calidad y el proceso de experimentación, tal como lo haría un científico en su laboratorio.

    Para acceder a las residencias en NAVE, existe la Convocatoria Internacional y Nacional Artes Vivas (que debido a re-programaciones de 2019 y 2020 no se abrirá este año) que permite que cualquier creador de cualquier parte del mundo envíe un proyecto que requiera de dicho apoyo para poder crecer. De esta manera, los proyectos seleccionados tienen libertad de acción y no se espera de ellos un resultado. Para NAVE, las políticas públicas culturales y los espacios artísticos debiesen siempre considerar los procesos de creación como una parte fundamental del quehacer artístico de cualquier creador, esto con el fin de generar sinergias que permitan eventualmente la movilización, visibilidad e internacionalización de los trabajos que son apoyados desde sus inicios.

    La residencia, por lo tanto, es la posibilidad de darle al artista un espacio de libre experimentación, juego e investigación donde no se vea forzado a cumplir con una obra, exhibición o performance, sino más bien encontrar un espacio propicio para dejar fluir esa creación que puede reformurlarse y re-crearse constantemente.

    Foto: Mila Ercoli proceso [UM]ANIMAL

  4. Escuela de Teatro UV y centro de creación NAVE colaboran en NAVICULAR, Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo

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    Desde el lunes 28 de septiembre al sábado 10 de octubre se realizarán actividades virtuales​ ​que aproximan a estudiantes e interesados en las artes escénicas a perspectivas​ ​contemporáneas de la creación artística. Entre ellas: visionado de obras, un conversatorio, y un laboratorio de exploración y​ ​reconocimiento corporal. (más…)

  5. Publicado: Catastro de espacios de residencia en tiempos de pandemia

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    A partir de la pandemia que comenzó en marzo en China y posteriormente su propagación a Europa y finalmente a Latinoamérica es que como espacio de residencia y creación hemos llevado adelante una propuesta que mide la situación no solamente a nivel nacional pero internacional de los espacios con las mismas características de NAVE: su cualidad de espacio de residencias. Este estudio viene de una serie de cues- tionamientos que nos planteamos como espacio desde la precarización de las artes, sobre todo ante propuestas que no se basan ni miden en resultados o que no cumplen con las lógicas de mercado, como por ejemplo, los teatros que consideran gran parte de sus ganancias a través de la venta de entradas y que además cuentan, por lo mismo, con mayor apoyo del Estado que aquellos espacios dedicados a la investigación y los procesos creativos.

    No hemos dejado fuera del estudio plataformas y programas que necesariamen- te cuenten con un espacio físico (inmueble) sino que hemos incluido propuestas que apunten a la investigación y creación de procesos. Este estudio finalmente busca reali- zar un catastro de los espacios y plataformas de residencia que han evidenciado la pre- carización con respecto a su nicho y la falta de respuesta para la sustentabilidad de estos. Esperamos que a partir de este estudio se genere un diálogo con respecto al apoyo que reciben estos espacios que son una fuente importante de sustento no sola- mente a la cultura y las artes sino a quienes generan las instancias de encuentro: los artistas. Al mismo tiempo, esperamos que el estudio sea un real reflejo del estado de los espacios de creación y residencia a partir de la pandemia que ha visibilizado la frágil situación de programas, espacios y plataformas que han tenido que regirse por la auto- gestión y el levantamiento de fondos temporal, y que luchan año a año para mantener- se a flote.

    En nuestro estudio participaron (35) Proyectos1 a los que les agradecemos por la información y disposición que nos permitió tener una mirada global del estado de los espacios y plataformas de residencias en medio del contexto COVID-19, tras su impacto el 14 de marzo.

    A través de 32 preguntas les pedimos a los proyectos que nos dieran cuenta de cuál es su situación frente al panorama mundial y cómo lo han enfren- tado o esperan enfrentarlo. Les hicimos preguntas sobre el tipo y descripción de residencias que realizan, el tamaño del equipo de trabajo, las instituciones y países con los que se vinculan, formas de financiamiento, programación de resi- dencias y actividades, adaptación, intuiciones y expectativas sobre el futuro.

    Nuestro estudio de espacios de residencias nacionales e internacionales tiene por objetivo dar cuenta de: (1) Una caracterización de los espacios (tama- ño y edad de los equipos, formas de financiamiento e instituciones con las que se vinculan). (2) Hacer una revisión de las residencias y programas desarrolla- dos (número de residencias por año, tipos de artes que desarrollan). (3) Revisar la situación e impacto del COVID-19 en los espacios (programación, reprogra- mación y cancelación de residencias y actividades, adaptación al nuevo contex- to mundial y expectativas de lo que viene)

    Lee el estudio completo en el siguiente link: https://bit.ly/3e5Nycc

  6. Entrevista a Alexandra Mabes

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    Tras participar del Programa de Residencias Cruzadas entre Brasil y Cuba desatollado gracias al apoyo del Ministerio de la Culturas, las Artes y el Patrimonio, la artista seleccionada Alexandra Mabes nos cuenta en esta entrevista sobre su proceso de trabajo con la coreógrafa brasileña Mari Paula quienes estuvieron en las ciudades de Recife, Campina Grande (Brasil) y Santiago (Chile) para realizar un trabajo de investigación e intercambio de metodologías en el ámbito de la danza.

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  7. Programa de residencias PQMM continúa en su versión virtual

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    Por tercer año consecutivo, en 2019 se abrió el Programa de Formación POR QUÉ ME MUEVO, proyecto financiado por el Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio  que busca apoyar a 8 artistas nacionales, 4 de la RM y 4 de otras regiones del país, que se encuentren en procesos de creación artística. La idea es generar un acompañamiento para aquellos creadores seleccionados, no obstante ante la pandemia, NAVE ha re-pensado su trabajo para continuar el apoyo de manera digital.

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  8. Archivos de danza en NAVE a través de ESCENIX

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    La precarización y la falta de apoyo a artistas e instituciones en una pandemia como la que estamos viviendo solamente se ha intensificado en una nube de incertidumbre en el panorama artístico-cultural. Por lo mismo, desde NAVE nos aliamos con ESCENIX para dar a conocer archivos de obras de artistas que han pasado por el espacio con el fin de visibilizar su trabajo y continuar la sinergia en la creación de contenidos y en el aporte a la sociedad que ofrecen las artes.

    Nosotres de Javiera Peón Veiga, Oropel, de Carolina Cifras, Danza y Resistencia de Amanda Piña y Buscando a (MEG) de Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Varinia Canto y Paulina Vielma se incorporan al catálogo estrenando como parte de la colaboración entre la plataforma streaming de artes escénicas y nuestro centro. Puedes encontrar todos los archivos de obras en la web de ESCENIX durante 3 meses a partir del 29 de abril.

    RESEÑAS

    BUSCANDO A (MEG). Una obra de danza a cargo de cuatro reconocidas intérpretes nacionales que reflexiona fundamentalmente sobre la búsqueda de un gran referente de la danza contemporánea: Meg Stuart. Tras dos instancias de residencias en NAVE y un viaje a Alemania y Polonia para (re)encontrarse con la misma Stuart, las artistas Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Varinia Canto Vila llegan a Matucana 100 para presentar una pieza que reflexiona sobre el centro y la periferia, y sobre nuestra relación con las vanguardias de la danza contemporánea.

    OROPEL. Algo barato que parece caro. Oro falso. Eso significa oropel. La palabra le calzó perfecto a una investigación coreográfica de Carolina Cifras sobre la sobrevaloración y sobrexposición del cuerpo. Y así quedó bautizada. Oropel indaga en el cuerpo entre realidad y apariencia y se sitúa sobre una amplia plataforma de acero que simula una balsa que por momentos parece flotar.

    DANZA Y RESISTENCIA. Las danzas re-incorporadas en la performance fueron prohibidas, perseguidas e incluso distorsionadas hasta volverse irreconocibles, para beneficiar y servir los objetivos de la colonización. La obra expira la resistencia potencial del cuerpo en el contexto de la economía neoliberal y la creciente privatización y devastación de los recursos naturales.

    NOSOTRES. Montaje coreográfico dirigido por la destacada intérprete de danza contemporánea Javiera Peón- Veiga e interpretado por los bailarines Macarena Campbell, Aische Schwarz y Johnatan Inostroza. Nosotres intenta deconstruir las categorías socioculturales de género aplicadas al cuerpo tales como masculinidad-feminidad, humano-animal, objeto-sujeto, pasivo-activo, heterosexual-homosexual. El proyecto revisa las nociones transformación, reciclaje, trío, roles de poder, “entre”, indagando en el carácter de ficción que presenta tanto el cuerpo, la identidad sexual y el género unívoco.

  9. EMOL

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