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Author Archives: Mario Figueroa

  1. Entrevista a Ignacio Díaz y Valentina Kappes: “No somos solo una voz”

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    Por: Consuelo Laclaustra

    En esta entrevista conversamos con los artistas Ignacio Díaz y Valentina Kappes de Centro de Experimentación Escénica Valdivia -que nace en 2009 con el objetivo de profesionaliazr el área de la danza contemporánea y la promoción de las Artes Vivas- quienes este mes estuvieron realizando una residencia en NAVE como seleccionados de la Convocatoria Nacional Artes Vivas 2020. Aquí nos cuentan de su proyecto creativo Circadiano, un ser retrofuturista que rompe con las lógicas binarias, sobre sus expectativas al trabajar en el espacio y el foco colaborativo que marca la pauta para la exploración artística.

    ¿Cómo surge el interés en trabajar en NAVE? ¿Cómo llegan al espacio?

    Ignacio: Con NAVE comenzamos colaborando desde MOVSur, con Danza Sur desde una relación político cultural. Finalmente nos encontramos desde lo creativo, Valentina no estaba en Chile y cuando volvió decidimos postular a un espacio fuera de Valdivia, donde tenemos nuestro lugar de trabajo permanente, para generar un cambio de contexto y una necesidad técnica, lo cual es un punto súper clave.

    ¿En qué consiste el proyecto al cual postularon a NAVE?

    Ignacio: El proyecto ha ido mutando. Comenzamos en 2019 con algunas ideas, con el proyecto que postulamos “Adultos Fuera” que tuvimos que modificar porque proponía una metodología de trabajo muy participativa con niñes y jóvenes, específicamente del Liceo Artístico.

    Valentina: Con este proyecto buscábamos romper con la idea del adultocentrismo, y la idea era cambiar el formato, donde no fueran obras de adultes para niños, sino que niñes dirigieran obras para niñes. Pero después del estallido social y la situación COVID, surge Circadiano.

    I: Circadiano es el nombre, son los ritmos que ocurren cada día de todo lo orgánico y todo lo vivo. Estuvimos trabajando bajo esta idea en 2019 con exploradores sobre la iluminación, y el trabajo corporal. Paralelo a eso hemos ido trabajando en otras obras. Esto se ha mantenido abierto, durante la pandemia hicimos un primer video ensayo de proceso que también se llama Circadiano.

    V: Hay tres grandes líneas en este proceso, con la investigación en luz, las técnicas análogas gráficas y la ficción especulativa, en estos cruces comienza a aparecer una criatura fuera de la lógica hombre, mujer, fuera de órbita, y establece un ecosistema en otro planeta, fuera de la esfera terrestre, de esta criatura.

    I: Para sumar a eso, y para aclarar, cuando estamos pensando en estas especulaciones, nos alejamos de los futuros distópicos porque la distópico está a la vuelta de la esquina, nos tratamos de alejar de eso, como de generar futuros posibles que significan vinculaciones mucho más afectivas, más sensibles y sustentables.

    ¿De dónde surge este proceso?

    V: Bueno, vivimos en Valdivia en el sur, y nuestro principal referente son las plantas, sobre todo plantas de maceta que nos acompañan en el lugar en que vivimos, hay una investigación lumínica de bajo costo, linternas, luces, lámparas, baja tecnología y eso, el cruce de esos dos mundos hace referencia a lo retrofuturista, que mezcla el pasado con el futuro. Esto se enfoca en la ficción de los ‘70, los cómics, las gráficas.

    I: Y dentro de este mismo rubro, de nuevo aparecen ficciones, mucha de la investigación tiene que ver con ese escenario, hay una que filosóficamente nos interesa más, que es el Solar Punk. Las narrativas que nuestros mecanismo de creación siempre están saturados de información, generamos un banco común y nos volvemos locos compartiendo cosas, y sumamos a nuestros equipos creativos, partimos desde la visualidad, películas, series y se acompañan del mundo sonoro. Y hay un relato en particular, de Sergei Rikel Crackelet, astronauta ruso, que en la conquista del cosmos, este tipo estaba en órbita cuando la URSS cayó. Cuando cae el imperio, y este se divide, este cosmonauta estuvo despatriado, ya que ningún país se hizo cargo de su regreso, entonces el sujeto tiene una historia muy breve pero muy conmovedora, de estar fuera de la tierra y estar despatriado, él fue a-patriado, y se pusieron de acuerdo en bajarlo días después de lo que tenía que llegar; de ahí surge el abandono, lo político que viene a sustituir las relaciones más elementales. Su realidad supera toda ficción. Es tan ficticia su realidad que no tiene donde volver.

    V: También este personaje que creamos trata de escaparse de esta imagen de héroe, es un personaje que se equivoca y que va a errar una y otra vez.

    V: El tiempo en que relatamos este relato es donde esta criatura que lleva mucho fuera de órbita, sus reflexiones no son tan humanas. Y tiene otras orejas. (risas)

    ¿Cómo han podido desconstruir sus propios conocimientos “académicos artísticos” para crear este nuevo imaginario?

    V: Algo esencial para romper con esa lógica, es trabajar con equipos; fotógrafo, gente detrás del proyecto musical y un inventor tecnológico quienes están en toda la cadena del proceso creativo. Nos tensionan nuestras metodologías de trabajo, no somos solo una voz.

    I: Antes de eso incluso, ninguno de los dos estudió arte, yo soy ingeniero, la Valentina es artista gráfica, nos conocimos bailando, no teníamos certeza desde hace 10 años sobre como crear, todo ha sido intuitivo, hemos seguido caminos de error, y lo abrazamos, y eso ha sido parte fundamental del proceso, y en ese abrazar el error, hay una investigación en acción permanente, siempre estamos desarrollando la metodología de trabajo, lo colaborativo es lo que construye lo escena. Como es algo aprendido, la colaboración es lo primero que buscamos. Nos empezamos a acercar al núcleo creativo. La pregunta es interesante, pero no podemos responderla tanto porque no tuvimos una formación desde ese lugar, es más fácil que hayamos renunciando a nuestros otros campos de conocimiento, llevamos harto tiempo creando juntas, entonces tenemos la práctica de vaciarnos y tener buena memoria de lo que hemos hecho y nos quedamos con ciertas intenciones, el desarrollo de un personaje no es algo que se aleje de una perspectiva con la que hemos ido trabajando.

    ¿Cómo enfrentan el tema de los tiempos y la hiperproductividad del trabajo? ¿Cómo se enfrentan a eso metodológicamente?

    V: Nuestros procesos suelen ser largos, y tenemos la suerte que encontramos lo modular que pueden ser parte de nuestros procesos, no pensar en una totalidad para generar una obra, o una muestra o venta del trabajo, sino que la misma obra se puede dividir en distintos espacios, y se pueden sumar a otras y completarlas, fragmentarla para que cada una tenga valor en sí mismo, y no tener el ansia del tiempo y la productividad.

    I: Siguiendo la línea de lo modular, finalmente le sirve a otros procesos, tenemos más de un proceso abierto sin saberlo, no somos tan conscientes de hacia dónde debe llegar cada proceso, sino que la presentamos en ciertas dimensiones, y después hay una práctica más creativa. La idea de abrazar el proceso es lo más significativo, pero frente a eso también tenemos resultados porque de esto vivimos, eso también nos pasa, lo dejamos un poco abierto, y volver a revisar obras y personajes en torno a lo que nos vayan inventando. No terminan de morir nunca, a pesar de que pueden hablar de cosas muy distintas, hacer un banco en permanente renovación de material creativo.

    ¿Cuál es su opinión respecto a las políticas públicas culturales?

    I: Esta reflexión la he tenido bastante, y hay una reflexión que me gustaría poner en esta instancia, hay mucho político que pasa en santiago, y hay una centralización de las formas en que se puede buscar soluciones, es interesante ver que hay un conflicto político, la concursabilidad es un problema, la competitividad, la hiperproductividad es otro problema, si pudiese sumar algo a eso, parece que el enfermo está siempre en Santiago cuando las cosas van más allá de eso. En el afán creativo la política pública tiene que estar territorializada para tener mejores soluciones y hacer escuchas más activos, porque el problema cultural en Chile no existe, ¿de cuál Chile, del Chile de arica? Es súper… homogenizador, en esos discursos homogeneizadores el mundo de la cultura necesita parar y observar y salir de la capital y ver qué hay muchas soluciones que están fuera.
    Hay tantas aristas donde abordarlo, la política es incompleta y es neoliberal, y lo que sucede con los sujetos que componemos este ecosistema, hay un afán creativo con los grandes circuitos y lo demás quedan afuera. También tiene que ver con las políticas privadas de cada espacio, cuanta apertura tenemos, cómo nos relacionamos en redes y trabajamos en colaboración. Es más difícil hacerse cargo de la política pública que de nosotros mismos como gestores y espacios creativos.

    V: Y personas que se vinculan en un territorio específico, es necesario y urgente cuestionar desde dónde y para donde dirigimos nuestros discursos e ideas creativas, hablar en nosotros sino también como seres vivos.

  2. NODO ARTES VIVAS: Proyecto colaborativo busca impulsar la internacionalización de la cultura chilena

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    Diez organizaciones culturales nacionales constituyen el Nodo de Artes Vivas, un proyecto asociativo financiado por CORFO. La iniciativa busca circular obras y proyectos —como asesorías, laboratorios y residencias— de las artes escénicas y visuales chilenas en el mundo.

    Una treintena de   trabajadoras y trabajadores de la cultura se capacitaron durante un año. Lala Denhenzelin, futurista brasileña y especialista en nuevas economías los introdujo en en su concepto Fluxonomía 4D, método que combina estudios de futuro y las nuevas economías. 

    Los gestores —de distintas áreas y cargos en sus instituciones invitados para lograr modificaciones transversales en sus aproximaciones al tema de la circulación e internacionalización— además trabajaron desde una aplicación durante la cuarentena. Debían hacerlo colaborativamente hasta llegar a una propuesta de negocio, que es lo que se presentó a nivel internacional el 7 y 8 de mayo de 2021.

    Las 10 instituciones que conforman el NODO de Artes Vivas son de Santiago, Antofagasta y Concepción. Hicieron un trabajo sistemático supervisado y financiado por CORFO que busca diversificar los modelos de exportación e internacionalización, y visibilizar otros tipos de intercambio, bajo lógicas más integrales en estos tiempos de transformación.  Ellas son: Escénica en Movimiento, Espacio Checoeslovaquia, Fundación Antenna, Fundación CorpArtes, Fundación Santiago Off, Fundación Teatro a Mil, Centro Cultural GAM, NAVE Centro de Creación y Residencia, SACO Bienal de Arte Contemporáneo y Teatro Biobío.

    La presentación de Nodo se hizo con invitados nacionales e internacionales para reflexionar en conjunto la propuesta, contrastar prototipos de formatos y hacer un testeo del proyecto . Fueron 2 días de trabajo en el que participaron más de 100 personas provenientes de instituciones de gobierno, teatros regionales, centros y organizaciones culturales.  Las instituciones extranjeras que participaron exponiendo fueron The Shed, Théatre Vidy-Lausanne, International Federation of Arts Councils, FARO, International Biennial Association, On the Move, FarOFFa y Europe Dancehouse Network

    La presentación fue acompañada de la publicación del www.nodoartesvivas.com donde se puede acceder a la información disponible en esta primera etapa que lideró Centro Nave desde 2019. 

  3. LEE LA CARTA COMPLETA EN APOYO ANTE EL INMINENTE CIERRE DE NAVE AQUÍ

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    Queremos agradecer a las 502 personas que firmaron la carta, solicitando solución y apoyo a la Ministra de Cultura frente al inminente cierre de NAVE, que fue entregada impresa en el día de ayer. Frente a la situación actual agradecer también a todes los que nos han escrito para saber finalmente que va a pasar y contarles que por el momento seguimos esperando que avance la lista de espera de PAOCC, pero que hemos decidido por ahora disminuir nuestras actividades y seguir buscando estrategias para levantar recursos. La coyuntura nos obliga a realizar menos actividades que las que hacemos cada año y lamentablemente tampoco podemos sostener los costos del espacio, por lo que nos vemos obligados a reducir la cantidad de residencias. Valoramos mucho el apoyo nacional e internacional que recibimos y logramos hacer llegar todas estas preocupaciones a la Ministra en la audiencia que tuvimos la semana pasada, pero aún no tenemos ninguna respuesta concreta. Compartimos con ustedes la carta y en marzo esperamos poder entregar más noticias en cuanto a nuestra situación. Muchas gracias a todes.

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  4. #SalvemosNAVE, el incierto futuro del espacio

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    La Danza es una de las manifestaciones que acompaña a la humanidad desde tiempos ancestrales, desde el rito hasta las salones de baile, siendo parte de nuestra cultura social, de nuestro bienestar físico y emocional, pero también se destaca por ser una importante disciplina artística, que ha desarrollado diversos estilos y lenguajes en el tiempo, nutriendo nuestra cultura. Lamentablemente en Chile su desarrollo y apoyo institucional es aún una tarea pendiente, el Teatro ha sido históricamente beneficiado por el Estado y solo el ballet desde el siglo XIX hasta la fecha ha sostenido su apoyo en el tiempo, no obstante sus otros lenguajes y principalmente la danza contemporánea ha sido constantemente desarrollada por la incansable labor de los espacios y agentes independientes y hoy producto de la pandemia mundial se evidencia aún más su vulnerabilidad y la falta de interés por parte del Estado en apoyar su desarrollo y gestión, así queda reflejado en los recientes resultados del programa PAOCC del Gobierno, donde de los 31 proyectos beneficiados solo 2 pertenecen a Danza y ambos ubicados en regiones, distintas a la metropolitana. Y a su vez de los 43 proyectos que recibieron apoyo a la continuidad solo 1 de ellos se dedica 100% en su gestión a la danza, cifras que evidencian la falta de compromiso desde el Estado hacia esta disciplina, sin considerar cuotas equitativas entre Teatro y Danza.

    NAVE y la Vitrina ambos espacios reconocidos por el sector y la comunidad de la danza, por ser claves en el desarrollo de esta disciplina quedaron en lista de espera, sin obtener los recursos. En el caso de NAVE el comité interno que representa al Gabinete de la Ministra cuestionó el impacto de su programación en la ciudadanía, lo que da a entender que la Danza Contemporánea no está considerada como un arte de impacto para nuestro país. Si bien no tenemos observatorios de la danza que se dediquen a evidenciar estas diferencias abismantes entre los apoyos que recibe un sector versus otro, nos parece importante como institución evidenciar y reclamar a viva voz por la falta de apoyos para la danza, principalmente por la falta de recursos desde el estado para apoyar a sus agentes y espacios culturales que son hoy organismos claves en la reactivación de dicha disciplina en tiempos tan complejos, somos nosotros los que podemos más que nunca dar apoyo y campo laboral a los creadores que necesitan recuperar sus proyectos y economías. Lamentablemente NAVE a pesar de ser uno de los espacios emblemáticos para la danza contemporánea hoy, sin estos apoyos, se ve obligado a dejar de funcionar. Con los recursos que actualmente posee sólo podría llegar a funcionar hasta mayo de 2021, por lo que más que nunca necesita de apoyos para su continuidad.

  5. ¿Cómo se seleccionan los artistas que entran a NAVE?

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    Muchos nos consultan sobre cómo es el proceso de selección de artistas para programar al interior del espacio, y qué es lo que define a un artista NAVE.

    Para esto, primero es importante establecer cómo funcionan las lógicas dentro del espacio. De manera anual, el enfoque de nuestra programación se basa en el apoyo a los procesos creativos, conocidos como residencias, espacio donde los artistas tienen la posibilidad de experimentar e investigar sin importar la fase de creación en la que se encuentre. Es decir, propiciar un lugar de ensayo y error al interior de nuestra casa que cuenta con salas de trabajo y la residencia misma que alberga a artistas internacionales y de otras partes de Chile que no sean la capital.

    ¿Cómo entonces un artista se hace parte de esta programación? Nuestro método de selección más común y abierto, es el de la Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas que hasta este 2020, se abría de manera anual en la fecha de nuestro aniversario, entre septiembre y noviembre de cada año. Desde que se abrió la convocatoria, recibimos al rededor de 200 propuestas por año de las cuáles seleccionamos entre 15 y 20 artistas. Esta cifra se debe a que debemos programar en los espacios disponibles a creadores que trabajan entre 2 a 4 semanas en NAVE en sus residencias de creación o residencias técnicas (en nuestra Sala Negra de la mano del equipo técnico).

    La segunda línea curatorial que contemplamos son los programas de residencia cruzadas, las cuales son uniones con instituciones para apoyar a artistas locales e internacionales para desarrollar residencias en dos o más lugares, entre ellos NAVE. Y la tercera, tiene que ver específicamente con la necesidad de continuar apoyando procesos de nuestro interés para que el artista que ya ha pasado por NAVE después de su primera residencia tenga la posibilidad de continuar profesionalizándose y buscando nuevas herramientas al interior del espacio, a medida que su proyecto va mutando, evolucionando y re-significándose. Por lo mismo, este 2020 se instauró la idea de Artistas Asociados NAVE, instancia donde por primera vez una institución se compromete al apoyo por 3 años de creadores ya sea con la gestión, co-producción o el uso del espacio.

    Muchos nos escriben cada año para programar obras y funciones al interior de NAVE para disponer del espacio, sin embargo como nuestra primera misión es la de dar un espacio para la residencia sin la necesidad de generar productos es que se le da prioridad a los procesos artísticos más que a las lógicas exhibitivas. Generalmente la programación para funciones van de la mano de un Ciclo específico donde se abre la posibilidad de trabajar en la creación de una obra de la mano de talleres, laboratorios e instancias de diálogo.

    Este 2020, debido a la pandemia tuvimos que re-programar muchas de las residencias que teníamos contempladas y por lo mismo, no se abrió la Convocatoria Artes Vivas, no obstante a través de nuestros talleres y laboratorios los artistas invitan a la comunidad artística y ciudadana a ser parte de procesos de creación, como es el caso de TRASCENDENTAL de Jose Vidal, el cual realizará una apertura y una función de lo que salga del taller.

    De todas maneras, atento a nuestras redes para nuevas convocatorias que tendrán como finalidad apoyar el trabajo local y continuar profesionalizando las Artes Vivas y la Danza.

     

     

  6. ¿Qué son las Artes Vivas que se exploran en NAVE?

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    NAVE desde sus inicios se compuso como un espacio para la creación y la investigación artística desde, principalmente, la disciplina de la danza, y las Artes Vivas.

    Pero, ¿qué son las Artes Vivas y de donde nace el deseo de desarrollarlas al interior de nuestro espacio?

    El concepto original de las Artes Vivas fue propuesto por el artista Rolf Abderhalden quien fue el propulsor de la Maestría Interdisciplinar de Teatro y Artes Vivas de la Universidad de Bogotá en Colombia y que buscaba combinar distintas disciplinas y explorar todos sus posibles cruces híbridos que componen las artes escénicas. Es decir, mantener una propuesta abierta para que artistas se sientan con la libertad de experimentar con todas las disciplinas existentes que van desde el teatro, la música, la danza, las artes mediales, etc.

    «Al incluir el fenómeno de las Artes vivas a esta Maestría, estamos adicionando a la noción tradicional de teatro un conjunto de pensamientos y de prácticas artísticas que han sido el fruto de las múltiples hibridaciones de las artes escénicas con otras disciplinas como las artes plásticas y visuales, la música, la danza, el cine, la arquitectura y el diseño, así como la literatura, la filosofía y la antropología, entre otras», explica Abderhalden.

    NAVE, a partir de esta concepción, busca entonces desarrollar espacios de creación que le den esa libertad al artista de experimentar y crear sin restringirse ante las disciplinas ya existentes para crear nuevos lenguajes.

    Hoy el concepto de Artes Vivas es ampliamente usado en España y Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Sudamérica. En su concepción, «las Artes Vivas investigan a partir del cuerpo y trascienden las barreras entre comunidades rompen las que se erigían dentro de las mismas, exploran valores comunes y son testimonios de verdades propias de la actualidad (Garín, 2018).

    Las Artes Vivas buscan transgredir los modelos ya prescritos y resulta difícil predecir qué aportarán las artes escénicas en veinte o treinta años más y desde ahí radica la necesidad de crear nuevos lenguajes que busquen impactar y retratar desde otras prácticas la realidad, no obstante «lo real resulta continuamente cambiante, por lo que los creadores que expresan realidades nuevas buscan maneras alternativas de pensarla y acercarla a sus contemporáneos» (Garín, 2018).

    Finalmente podemos explicar las Artes Vivas de la siguiente manera: «expresa el contacto directo, en vivo, entre el público y los artistas. La categoría se deriva de múltiples combinaciones de las artes escénicas con otras disciplinas como las artes plásticas y visuales, la música, el cine, la arquitectura, el diseño, la antropología y la filosofía, entre otros, y a aquello que tienen como elemento primordial el «cuerpo social» que producen actos vivos, poniendo en manifiesto el gesto, la escritura, las performancias, las teatralidades, formaciones de arte, u otras expresiones que generalmente dibujan y desdibujan, dicen y contradicen, afirman e interrogan los paradigmas y diferencias tradicionales, que transmiten, reciclan, problemáticas, traducen información en experiencias poéticas y acontecimientos estéticos y que re-inventan y re-definen permanentemente el campo de las artes vivas; en este campo, la reproducción dude objetos son de tipo tácticos, táctiles, testimoniales, conductores de afectos y traductores de experiencias». (Festivaldelahoja, 2016).

    En el hacer y el que-hacer experimental, entonces, es que podemos desde NAVE propiciar un espacio para la libertad de expresión del cuerpo que busque romper las fronteras del arte contemporánea y que, por sobre todo, sea de valor para el «cuerpo social». Sin esta capacidad, NAVE rompe con su esencia de velar por sobre todo en el proceso artístico del creador.

    ¿Te gustó esta nota? Entonces lee nuestro artículo sobre qué es una residencia 

    ** Artículo de referencia: Artes Vivas: definición, polémicas y ejemplos, Inma Garín Martínez, 2018. 

  7. ¿Qué es una residencia? NAVE y su misión de apoyar a los creadores

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    NAVE en muchos sentidos es un espacio de vanguardia que ha postulado nuevas formas de entender el espacio cultural y artístico desde miradas que hace unos años ni siquiera eran formuladas a nivel nacional. Cuando NAVE se originó era único en su carácter, al ser el primer espacio de residencias y creación artística en Chile. Pero, tras 5 años todavía algunos se preguntan qué es NAVE y qué significa el apoyo a la creación, y sobre todo que contempla una residencia.

    Primero, es importante mencionar que NAVE no es un centro cultural y que su quehacer no se basa en el resultado o exhibición de una obra, sino más bien en apoyar el proceso de creación de los artistas que trabajan al interior del espacio. Es decir, el equipo de NAVE (que va desde la producción, la técnica y las comunicaciones) acompaña a un artista en su proceso de investigación y creación en las respectivas salas que conforma NAVE.

    Que NAVE no pertenezca a las lógicas de espectáculos no significa que no realice Ciclos donde artistas presenten sus performances, esto corresponde a una parte de la programación donde generalmente se consideran obras que pasaron por procesos de residencia previa o que conllevaban una investigación interesante que NAVE quisiera explorar y que respondan a las líneas curatoriales de cruces interdisciplinarios contemporáneos como la danza, el teatro, las artes mediales, entre otros.

    Pese a que la programación no se basa en la exhibición de obras, NAVE sí tiene una misión de generar espacios de aperturas, llamado aperturas de proceso, donde los artistas que se encuentran en residencia comparten lo que lleven de su investigación de distintas maneras para recibir feedback y compartir con los públicos que vienen al espacio.

    Entonces, ¿qué es una residencia? La residencia puede ser el mismo espacio físico (en NAVE además de las salas de trabajo, se encuentra en su segundo piso una residencia con 10 camas para artistas nacionales e internacionales) pero también un lugar de acompañamiento para un artista en sus fases de creación, sin importar la etapa en que se encuentre. Si la obra es el último eslabón del trabajo artístico, la residencia es ese paso previo que vele por la creación de calidad y el proceso de experimentación, tal como lo haría un científico en su laboratorio.

    Para acceder a las residencias en NAVE, existe la Convocatoria Internacional y Nacional Artes Vivas (que debido a re-programaciones de 2019 y 2020 no se abrirá este año) que permite que cualquier creador de cualquier parte del mundo envíe un proyecto que requiera de dicho apoyo para poder crecer. De esta manera, los proyectos seleccionados tienen libertad de acción y no se espera de ellos un resultado. Para NAVE, las políticas públicas culturales y los espacios artísticos debiesen siempre considerar los procesos de creación como una parte fundamental del quehacer artístico de cualquier creador, esto con el fin de generar sinergias que permitan eventualmente la movilización, visibilidad e internacionalización de los trabajos que son apoyados desde sus inicios.

    La residencia, por lo tanto, es la posibilidad de darle al artista un espacio de libre experimentación, juego e investigación donde no se vea forzado a cumplir con una obra, exhibición o performance, sino más bien encontrar un espacio propicio para dejar fluir esa creación que puede reformurlarse y re-crearse constantemente.

    Foto: Mila Ercoli proceso [UM]ANIMAL

  8. Escuela de Teatro UV y centro de creación NAVE colaboran en NAVICULAR, Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo

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    Desde el lunes 28 de septiembre al sábado 10 de octubre se realizarán actividades virtuales​ ​que aproximan a estudiantes e interesados en las artes escénicas a perspectivas​ ​contemporáneas de la creación artística. Entre ellas: visionado de obras, un conversatorio, y un laboratorio de exploración y​ ​reconocimiento corporal. (más…)

  9. Publicado: Catastro de espacios de residencia en tiempos de pandemia

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    A partir de la pandemia que comenzó en marzo en China y posteriormente su propagación a Europa y finalmente a Latinoamérica es que como espacio de residencia y creación hemos llevado adelante una propuesta que mide la situación no solamente a nivel nacional pero internacional de los espacios con las mismas características de NAVE: su cualidad de espacio de residencias. Este estudio viene de una serie de cues- tionamientos que nos planteamos como espacio desde la precarización de las artes, sobre todo ante propuestas que no se basan ni miden en resultados o que no cumplen con las lógicas de mercado, como por ejemplo, los teatros que consideran gran parte de sus ganancias a través de la venta de entradas y que además cuentan, por lo mismo, con mayor apoyo del Estado que aquellos espacios dedicados a la investigación y los procesos creativos.

    No hemos dejado fuera del estudio plataformas y programas que necesariamen- te cuenten con un espacio físico (inmueble) sino que hemos incluido propuestas que apunten a la investigación y creación de procesos. Este estudio finalmente busca reali- zar un catastro de los espacios y plataformas de residencia que han evidenciado la pre- carización con respecto a su nicho y la falta de respuesta para la sustentabilidad de estos. Esperamos que a partir de este estudio se genere un diálogo con respecto al apoyo que reciben estos espacios que son una fuente importante de sustento no sola- mente a la cultura y las artes sino a quienes generan las instancias de encuentro: los artistas. Al mismo tiempo, esperamos que el estudio sea un real reflejo del estado de los espacios de creación y residencia a partir de la pandemia que ha visibilizado la frágil situación de programas, espacios y plataformas que han tenido que regirse por la auto- gestión y el levantamiento de fondos temporal, y que luchan año a año para mantener- se a flote.

    En nuestro estudio participaron (35) Proyectos1 a los que les agradecemos por la información y disposición que nos permitió tener una mirada global del estado de los espacios y plataformas de residencias en medio del contexto COVID-19, tras su impacto el 14 de marzo.

    A través de 32 preguntas les pedimos a los proyectos que nos dieran cuenta de cuál es su situación frente al panorama mundial y cómo lo han enfren- tado o esperan enfrentarlo. Les hicimos preguntas sobre el tipo y descripción de residencias que realizan, el tamaño del equipo de trabajo, las instituciones y países con los que se vinculan, formas de financiamiento, programación de resi- dencias y actividades, adaptación, intuiciones y expectativas sobre el futuro.

    Nuestro estudio de espacios de residencias nacionales e internacionales tiene por objetivo dar cuenta de: (1) Una caracterización de los espacios (tama- ño y edad de los equipos, formas de financiamiento e instituciones con las que se vinculan). (2) Hacer una revisión de las residencias y programas desarrolla- dos (número de residencias por año, tipos de artes que desarrollan). (3) Revisar la situación e impacto del COVID-19 en los espacios (programación, reprogra- mación y cancelación de residencias y actividades, adaptación al nuevo contex- to mundial y expectativas de lo que viene)

    Lee el estudio completo en el siguiente link: https://bit.ly/3e5Nycc

  10. Entrevista a Alexandra Mabes

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    Tras participar del Programa de Residencias Cruzadas entre Brasil y Cuba desatollado gracias al apoyo del Ministerio de la Culturas, las Artes y el Patrimonio, la artista seleccionada Alexandra Mabes nos cuenta en esta entrevista sobre su proceso de trabajo con la coreógrafa brasileña Mari Paula quienes estuvieron en las ciudades de Recife, Campina Grande (Brasil) y Santiago (Chile) para realizar un trabajo de investigación e intercambio de metodologías en el ámbito de la danza.

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  11. Programa de residencias PQMM continúa en su versión virtual

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    Por tercer año consecutivo, en 2019 se abrió el Programa de Formación POR QUÉ ME MUEVO, proyecto financiado por el Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio  que busca apoyar a 8 artistas nacionales, 4 de la RM y 4 de otras regiones del país, que se encuentren en procesos de creación artística. La idea es generar un acompañamiento para aquellos creadores seleccionados, no obstante ante la pandemia, NAVE ha re-pensado su trabajo para continuar el apoyo de manera digital.

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  12. Archivos de danza en NAVE a través de ESCENIX

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    La precarización y la falta de apoyo a artistas e instituciones en una pandemia como la que estamos viviendo solamente se ha intensificado en una nube de incertidumbre en el panorama artístico-cultural. Por lo mismo, desde NAVE nos aliamos con ESCENIX para dar a conocer archivos de obras de artistas que han pasado por el espacio con el fin de visibilizar su trabajo y continuar la sinergia en la creación de contenidos y en el aporte a la sociedad que ofrecen las artes.

    Nosotres de Javiera Peón Veiga, Oropel, de Carolina Cifras, Danza y Resistencia de Amanda Piña y Buscando a (MEG) de Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Varinia Canto y Paulina Vielma se incorporan al catálogo estrenando como parte de la colaboración entre la plataforma streaming de artes escénicas y nuestro centro. Puedes encontrar todos los archivos de obras en la web de ESCENIX durante 3 meses a partir del 29 de abril.

    RESEÑAS

    BUSCANDO A (MEG). Una obra de danza a cargo de cuatro reconocidas intérpretes nacionales que reflexiona fundamentalmente sobre la búsqueda de un gran referente de la danza contemporánea: Meg Stuart. Tras dos instancias de residencias en NAVE y un viaje a Alemania y Polonia para (re)encontrarse con la misma Stuart, las artistas Alexandra Miller, Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Varinia Canto Vila llegan a Matucana 100 para presentar una pieza que reflexiona sobre el centro y la periferia, y sobre nuestra relación con las vanguardias de la danza contemporánea.

    OROPEL. Algo barato que parece caro. Oro falso. Eso significa oropel. La palabra le calzó perfecto a una investigación coreográfica de Carolina Cifras sobre la sobrevaloración y sobrexposición del cuerpo. Y así quedó bautizada. Oropel indaga en el cuerpo entre realidad y apariencia y se sitúa sobre una amplia plataforma de acero que simula una balsa que por momentos parece flotar.

    DANZA Y RESISTENCIA. Las danzas re-incorporadas en la performance fueron prohibidas, perseguidas e incluso distorsionadas hasta volverse irreconocibles, para beneficiar y servir los objetivos de la colonización. La obra expira la resistencia potencial del cuerpo en el contexto de la economía neoliberal y la creciente privatización y devastación de los recursos naturales.

    NOSOTRES. Montaje coreográfico dirigido por la destacada intérprete de danza contemporánea Javiera Peón- Veiga e interpretado por los bailarines Macarena Campbell, Aische Schwarz y Johnatan Inostroza. Nosotres intenta deconstruir las categorías socioculturales de género aplicadas al cuerpo tales como masculinidad-feminidad, humano-animal, objeto-sujeto, pasivo-activo, heterosexual-homosexual. El proyecto revisa las nociones transformación, reciclaje, trío, roles de poder, “entre”, indagando en el carácter de ficción que presenta tanto el cuerpo, la identidad sexual y el género unívoco.

  13. EMOL

    Comentarios desactivados en EMOL

    Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Inglés Estadounidense.

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