Programa

ENCUENTRO DE SOLOS, CICLO VITALES II

  • 25 de August de 2021

Este año nuevamente realizaremos el Encuentro de Solos, Ciclo Vitales parte de nuestra programación digital de la series web NAVE PLAY, donde artistas de distintas partes de Chile mostrarán propuestas desde la Sala Negra de NAVE.

En esta segunda versión del Ciclo de Solos, además de la curatoría generada entre NAVE en conjunto con Sala de Máquinas, se suma el espacio Flor de Agua con el fin de descentralizar la práctica de la danza y la performance, y dar a conocer artistas (radicados en el sur) y sus propuestas.

El Ciclo busca volver al lugar de la espectacularidad del cuerpo, jugando con la iluminación y con el sonido. Es una invitación a una propuesta sensible hacia el cuerpo y la danza, y el ser espectadores en esta vuelta a la sala. Este ciclo busca explorar algo conversado durante la cuarentena, que queríamos llevar a la escena, para reencantar al público con la danza.

Este año, nuevamente contaremos con 3 estrenos que se realizarán todos los jueves desde el 26 de agosto y que contará cada día con 2 artistas.

Los artistas que estarán presentes este año son Kevin Magne, Alexandra Mabes, Rafael Silva, Paula Sacur, Luis Corvalán y Karin Encina.

Respecto al Ciclo, Álvaro Facusse parte del equipo de dirección quien trabaja en el Espacio Flor de Agua, explica lo siguiente: «Esto nace como un acontecimiento artístico y de ruptura en el contexto social, político, que coincide con las propuestas de los artistas como el Paula Sacur quien reside fuera de centros urbanos. Este Ciclo también permite que el espíritu de NAVE de la colaboración se destaque, el valor del proceso de la creación».

COORDENADAS

Jueves 26 de agosto: Paula Sacur & Kevin Magne
Jueves 2 de septiembre: Ale Mabes & Rafael Silva
Jueves 9 de septiembre: Karin Encina & Luis Corvalán

Horario: 19 hrs.

Dónde: Estrenos exclusivos por YouTube

En el proceso de edición y registro se encuentra Bruno Meschi.

** PARA TENER ACCESO AL ESTRENO DEBES INSCRIBIRTE EN EL SIGUIENTE LINK **

 

Propuestas de los artistas 

Artista: Karin Encina
Nombre de la propuesta: Azul
Descripción:
Construcción de una instalación de imágenes, objetos y relatos que dialoguen con diversos elementos y perspectivas atemporales para el desarrollo de una performance, en resonancia con los 3 ejes principales de reflexión en torno a los pueblos de la Patagonia:

Tránsito / Cuerpo / Memoria

Tránsito / Cuerpo / Ritual

Tránsito / Cuerpo / Mercado

Este trabajo tiene su origen en el tránsito de habitar este territorio de la Patagonia desde el años 2015, recorriendo su memoria, paisajes y gente, que han atravesado mi ser. Desde ese habitar se han generado distintas reflexiones en torno a este territorio atravesado por prácticas colonizadoras que irrumpen en su entorno y sus cuerpos.

 

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Artista: Luis Corvalán
Nombre del solo: CUERPO, UN ESTADO PLURINACIONAL.
Descripción:
Exploración performática que busca generar una tensión entre el concepto de estado plurinacional y cuerpo plurinacional. Los acontecimientos sociales vividos en el último tiempo en Chile (como en muchos otros países del mundo), nos está empujando a reformular muchas preguntas, entre estas incluyen lo que es un estado plurinacional. Este concepto ya existía anteriormente a la colonización de América, lo podemos constatar en culturas ancestrales como la de Tiahuanaco que consideraba dentro de sus territorios geográficos a muchas naciones o culturas distintas a la central. Desde la perspectiva del cuerpo-biológico como una sola unidad, surgen los distintos sistemas que coexisten y dialogan por medio de comunicaciones bioquímicas sofisticadas y sutiles permitiendo al ser humano existir, desarrollarse y trascender. Es desde este acople de conceptos que surge la creación experimental audiovisual.Luis Corvalán Correa es coreógrafo, investigador en danza contemporánea, performer y docente en el Departamento de Danza de la Universidad de Chile y Co-director de REVUELO. Desde el 2009 desarrollé un proceso de investigación a pueblos originarios latinoamericanos, esto me ha permitido conectar con mi identidad y la búsqueda de un arte propio a mi mestizaje. des este proceso surgieron proyectos de creación en distintos formatos entre ellos : Poética de la Ruinas ( 2008-9), La Procesión (2009-10) , Una comedia ancestral (2011-13), Los Cuerpos que Habito (2016), MANKE (Cóndor) (2017) y el más largo y actual proceso de investigación Arqueología del Gesto (2018-2021).

 

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Artista: Kevin Magne Tapia
Nombre del solo: Huella Viral
Descripción:
Huella Viral es un trabajo de danza y performance en donde se aborda un archivo personal del año 2015 – 2016, de manera que se posibilite un acercamiento sensible con una metodología experimental que vaya en búsqueda del traslado de mi propio archivo hacia el cuerpo y su materialidad. De esta manera se propone una visualización de la vivencia con vih en el trayecto de diagnósticos, reflexiones, pensamientos y danzas de un pasado que se encarna en el hoy y en el pensamiento circular del tiempo.Dirección y danza: Kevin Magne Tapia
Textos y documentos: Archivos personales Kevin Magne 2015 – 2016
Edición de sonido y musicalización: WATT ABARCA
Diseño de Arte Integral: Fernando Martínez y Nicolás Videla
Realización Audiovisual: Bruno Torres
Colaboración Creativa: Josefina Green y Alexandra Mabes

Producción y curatoría: NAVE, Sala de Máquinas, Flor de Agua

 

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Artista: Rafael Silva

Nombre del solo: A LEER SE

Descripción:

A LEER SE es la segunda propuesta, en formato unipersonal, de la trilogía «Proyecto Monte Verde»; la que observa el reino vegetal de los Andes del Sur, insinuando imaginarios que acercan la mirada hacia un encuentro con las formas, volumen y dimensiones de este ecosistema único.

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Artista: Paula Sacur
Nombre del solo: El Paisaje Interior
Descripción:
El Paisaje Interior, es un estudio de movimiento somático de autoría, que explora,​ ​encarna​ ​y resignifica los fluidos internos del cuerpx humanx. Como lo es la contingencia al cuerpx,​ ​una realidad contextualizada en constante adaptabilidad y transformación. Fluir; una​ ​existencia empírica en esta tierra. Proceso de estados conscientes, presencias permeables,​ ​existencia invisible, perpetua, subterránea, indómita, agitada, se develan en su devenir​ ​cuerpo danza, frecuencias y vibraciones capturadas a través del prisma observador.

Trabajo del artista:
Prácticas sensibles de Autoría
Investigadora somática escénica, intérprete y docente en danza contemporánea.
Certificada en Educador del Movimiento Somático (SEM), en el abordaje de Body-Mind
Centering™, Brasil, (2016-18). Magister en Danza, Cuerpo y Cognición, en la Universidad Federal de Bahía, Brasil 2018-20. Sus estudios en Danza los realizó desde el año 1989 en el departamento de Danza de la Facultad de Artes, Universidad de Chile, posteriormente en el Centro de Danza Espiral y Universidad de las Américas. Realizó un diplomado den Sociología del cuerpo y las emociones en la FACSO, Universidad de Chile (2010-11). Como intérprete-performance ha participado en diversas compañías de danza contemporánea independientes en Chile y Europa, Colectivo Lluvia bajo Luna, Grupo de Danza Espiral, Jose Vidal & Cía, Proyecto Punto de Vista de Julieta Figueroa (Alemania), Cía Absolutamente (Francia), Cía Elizabeth Rodríguez, entre otras. El 2003 gana el premio Altazor de las Artes Nacionales, Chile, Mejor Bailarina por “Pichanga”, dirigido por Jose Vidal. Realiza investigaciones escénicas de autoría y concepto, “Costamarfil”, “Living Paradiso” dirección escénica de Claudia Cabezas, "Paisajes” creación en colaboración de Francisca Sazie e Isidora Edwards, y "Orgiologia" (2018) obra Transescénica, danza- performance, codirigida junto a Ernesto Orellana.
Composición musical: Cristian Reinas
Diseño de vestimenta: SISA

 

Foto por Fernanda Ruiz.

Este proyecto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y Goethe Institut Chile