Programa

Viscosidades

  • 16 de October de 2023

NAVE y la 16 edición de la Bienal de Artes Mediales de Santiago presentan Viscosidades.

La 16 edición de la Bienal de Artes Mediales de Santiago y NAVE presentan de manera conjunta “Viscosidades”, una exposición colectiva que reúne a artistas chilenos e internacionales para conversar, exponer y encontrarse en torno a fluidos, líquidos y otros temas.

El programa se exhibe de manera completamente gratuita – previa inscripción – en la Sala Negra de NAVE los días 11, 12, 18 y 19 de noviembre. 

“Viscosidades” se presenta en NAVE en el marco del ciclo DESBORDE 2023, instancia que propone una serie de obras que dialogan en torno a la resistencia de los fluidos, invitándonos a tomarnos el tiempo de la contemplación, de la escucha y la experiencia sensible.

Programa

11 de noviembre – 18:00 hrs: Exposición gratuita + performance y conversatorio junto a Tomoko Sauvage (Japón / Francia)

12 de noviembre – 18:00 hrs: Exposición gratuita

18 de noviembre – 18:00 hrs. – Exposición gratuita y encuentro junto a Ximena Sánchez (Goethe-Institut), Jennifer McColl (NAVE), Maya Errázuriz (Bienal de Artes Mediales). 

19 de noviembre – 18:00 hrs. – Exposición gratuita

Exposición

“Water bowls” por Tomoko Sauvage (Japón/Francia)

Tomoko Sauvage (JP/FR) presenta un conjunto de instalaciones sonoras a partir de su clásico instrumento “Waterbowls”. Durante la última década, la artista sonora ha trabajado en un “sintetizador natural” que combina agua, cerámica e hidrófonos (micrófonos subacuáticos). Los principales elementos de su instrumento son cuencos de porcelana, gotas de agua, olas y burbujas, así como también, retroalimentación hidrofónica y electrónica.

Esta experimentación musical se basa en en la improvisación y la interacción con el entorno, el espacio acústico y el medio afectado por la arquitectura, la temperatura, la humedad y la presencia humana. A través de elementos primordiales aumentados por la tecnología, animada por gestos rituales pero lúdicos, la obra de Sauvage sintoniza con lo material e inmaterial, manteniendo un frágil equilibrio entre el riesgo y el dominio.

“Leche Holográfica” por Nicole L’huillier y Patricia Domínguez (Chile)

Las artistas Nicole L’Huillier y Patricia Domínguez se han unido para crear “Leche holográfica”, una súplica meditativa. A partir de la comunión de sonidos e imágenes que fluyen en la dulzura de la Leche holográfica, las artistas nos incitan a imaginar nuevos futuros basados en una producción sustentable y no extractivista. La invitación es a oír las nutritivas canciones de la Gran Madre, a recibir su chorro de información, una vibración de sabiduría sónica que nos empuja hacia adelante, mientras navegamos estos tiempos turbulentos. Las artistas invitan a sumergirse con ellas en un viaje metamórfico de conexión, desde el cuarzo y la silicona que conforman nuestros huesos, el centro de la Tierra y los chips de nuestros dispositivos electrónicos para llamar aquello que es común a todos. 

La Leche holográfica alimenta el porvenir con data del futuro. La bebemos, nadamos en ella, vivimos de ella, y accedemos a nuestro pasado cósmico por medio de ella. Esto se nos ha olvidado, pero tenemos toda la información que necesitamos para avanzar en nuestro interior. Ahora debemos aprender a activarla. La espiritualidad y el reino cuántico no consideran las distancias. Nos convertimos en muchos mientras escuchamos y viajamos a través de diferentes registros tanto simbólicos como físicos, y aprendemos mediante temporalidades múltiples de fractales planetarios en alianza con el reino digital.

Cielo líquido por Mauricio Lacrampette (Chile)

“¿Para qué sirve, pues, el espejo azteca? No para verse, sino para perderse. No para encontrarse, sino para desaparecer. En realidad, la mayoría de los espejos antiguos eran así”

                                                                                                                                                                                                                                                                                                (Andrés Ibañez, A través del espejo)

El artista y arquitecto chileno Mauricio Lacrampette realiza la instalación de un artefacto en la azotea de NAVE que a través de un espejo de agua negra y videocámara registra una imagen de forma cenital. Esta imagen es transmitida en vivo al interior del edificio, en donde se proyecta sobre una superficie blanca, instalada en el piso de la Sala Negra.

La presencia de quienes se acercan a mirar la videoinstalación son capturados por una segunda videocámara, convertidos en datos, procesados en tiempo real y enviados de vuelta vía red local para modificar el giro del artefacto instalado en la azotea. Se establece entonces un entrelazamiento íntimo y al mismo tiempo distante: mediante la operación de relacionar el número de asistentes a la videoinstalación con la velocidad angular del artefacto, se abre una instancia en donde quienes miran la imagen en un lugar, afectan involuntariamente y de forma colectiva, el comportamiento de la máquina que produce la imagen. 

Equipo: Mauricio Lacrampette, Sebastián De Andraca, Diego Gajardo + Lucas Margotta (Sistema Simple Studio), Santiago Valdivieso.

Apoyado por: Ars Electronica, DIRAC, La Wayaka Current, Bosque Museo Calán.