Programa

«TRAZOS» se configura como una plataforma de exhibición que no solo da cuenta de las investigaciones y trabajos particulares de cada proyecto, en diferentes etapas de su desarrollo, sino también del quehacer cotidiano de NAVE como un centro enfocado en los procesos creativos, más que en el resultado.

Esta muestra consistirá en la exposición de seis aperturas de procesos de obras en desarrollo de artistas chilenos/as que residieron en NAVE este último año.

Los proyectos seleccionados para esta primera edición son:

«Paisaje petróleo» de Bolgeri & Marín

«Paisaje petróleo», es una investigación creativa que indaga en el plástico como una materia que puede ser expresiva, en tanto manifiesta sonido, cuerpo, luminosidad y textura moviente.

Como un vestigio del capitalismo, el plástico ahora forma parte de nuestros paisajes y ha devenido en naturaleza. A partir de esta premisa, producen una serie de especulaciones materiales donde se encuentran la visualidad, el sonido y el cuerpo en un proceso físico-material que se despliega en una experiencia inmersiva.

«Brinca» de los colectivos Sudakas Sudadas y Fisura/Remoción

«BRINCA: Danzas para levantar los espíritus, los ánimos y los cuerpos» es un proyecto que explora el poder transformador de las danzas de salto y brinco en América del Sur como una resistencia al régimen de la tristeza.

Los colectivos se enfocan en danzas que invitan a brincar, enérgicas y persistentes, capaces de cambiar no solo su estado físico, sino también el espiritual, conectando con el trance, el goce y la resistencia a través de encuentros corporales llenos de vitalidad. «BRINCA» se concibe como un ritual de paso que evoca la fuerza del cuerpo y del sudor colectivo para conectar, trascender y resignificar el momento presente.

«Atentamente, Umbrales» de Varinia Canto Vila

«Atentamente, Umbrales» es una investigación coreográfica impulsada por una pregunta que persiste: ¿Y ahora, dónde estamos? No es tanto una pregunta existencial de carácter místico, sino más bien un motor. Es así que la investigación se articula en torno al concepto de umbral, entendido como el pasaje entre mundos, estados o dimensiones.  La brújula de la investigación/creación será ver de qué manera las prácticas pueden abrir y generar espacios que pueden ser concretos e imaginarios, reales y virtuales; y ver de qué manera es posible crear una danza que oscile entre una multiplicidad de registros y pulsiones, como si el ser humano solo pudiese y necesitase moverse desde lo diverso, lo múltiple, lo cambiante y lo inmediato.

«Osamenta» de Felipe González Badilla

Dentro de un campo de exploración corporal que busca comprender el movimiento a través de la razón, «Osamenta» considera la columna y sus huesos como aquello que permanece en la oscuridad.

La apertura se presenta como una pieza híbrida entre instalación, danza y performance. La obra se articula a partir de una grilla de sensores de distancia conectados a una cámara fotográfica y a un sistema de flashes, configurando así una superficie de coordenadas desde la cual la máquina intenta percibir, registrar y capturar la presencia del cuerpo en el espacio. En este marco, la acción performativa busca tensionar esa operación técnica, explorando la agencia del cuerpo frente a los límites del registro: cuándo es visible, cuándo se deja ver y cuándo se oculta a la percepción de la máquina.

«Guardapelo» de Bárbara Pinto Gimeno

El proyecto, que se encuentra en una fase creativa inicial, trae a la sala de ensayo vestigios de otras obras o procesos creativos de la coreógrafa: movimientos lentos, el detalle en el cuerpo, pelo humano y dispositivos sonoros. Desde una inquietud e insistencia por el trabajo con el tiempo y la imagen, ponemos estos materiales en relación para observar sus posibles vinculaciones y revelaciones.

La obra se piensa creativamente para un espacio museístico, donde los cuerpos de las intérpretes se instalan y transitan entre la quietud y el movimiento, la presencia y la ausencia. ¿Desde cuándo que están ahí? ¿A dónde irán? ¿Cuántos cuerpos en un cuerpo? ¿Dónde el tacto?

«Manifestaciones humanas» de Jayson Hernández

Un ser post humano con inteligencia artificial aparece en la escena y reflexiona sobre las «Manifestaciones humanas» a través de la interacción con las y los asistentes, invitando al humor, exponiendo las contradicciones de la sociedad y culminando con una revelación: su realidad está entrelazada con la marginación, el abandono y la adicción.

Una pieza que se está construyendo a partir de la colaboración con inteligencia artificial, busca explorar la alienación de la sociedad latinoamericana contemporánea, en una experiencia escénica que observa y analiza ontológicamente estudios filosóficos sobre el concepto de otredad.

COORDENADAS

«TRAZOS: Procesos creativos» se realizará en Centro NAVE (Libertad 410) los días 19, 21 y 23 de enero a las 12 hrs.

La entrada es completamente gratuita previa inscripción AQUÍ.

19/01: Paisaje petróleo – Brinca.

21/01: Atentamente, Umbrales – Osamenta.

23/01: Guardapelo – Manifestaciones humanas.

Plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.