Residencia

El gesto liminal toma como punto de partida esta paradoja: la convocatoria propone escenas sin cuerpos ni intérpretes escénicos, pero el cuerpo no puede excluirse, se desplaza. Cuando el intérprete abandona la escena, algo permanece: los gestos condensados en cada decisión técnica, la presencia invisible de quienes operan luz y sonido, la corporalidad latente de las máquinas.

Esta residencia investiga ese desplazamiento. Magdalena Molinari y Mecha MIO plantean dos preguntas centrales: ¿en qué gestos se manifiesta el cuerpo ausente? y ¿qué expresan los cuerpos de las máquinas? La investigación se sitúa en la frontera entre técnica escénica y ontología del objeto. Si los objetos poseen una realidad que excede cualquier relación – si la luz, el parlante, la máquina de humo no son meros instrumentos sino entidades con agencia propia – entonces el técnico que opera en la penumbra no desaparece: expande su cuerpo a través de los materiales. La técnica es expresión corporal diferida.

El concepto estructurante que marca el tono de la propuesta es la cualidad liminal que puede contener un espacio: esos umbrales donde la ausencia del cuerpo biológico produce una experiencia afectiva específica, una soledad cargada de sentido, lo sintético despliega su presencia siniestra, se genera una duda, una presencia fantasmagórica. Un gesto técnico liminal. Las artistas se preguntan qué afectos genera esa ausencia y si ese sentido está atravesado por los cuerpos – invisibles, activos – de quienes operan el sistema.

SOBRE MAGDALENA MOLINARI Y MECHA MIO

Magdalena Molinari es Arquitecta (FADU-UBA) y Magíster en Artes Electrónicas (UNTREF). Su obra combina electrónica, programación, luz, color, video y entornos digitales para crear instalaciones de luz electrónica centradas en la sensación a través de la física de la luz.

Mecha MIO es artista multimedial-electrónica de origen cubano-argentino. En su práctica desarrolla performances audiovisuales, intervenciones en el espacio público e investigaciones críticas sobre modelos generativos de inteligencia artificial. A través de dispositivos protésicos con sensores, crea experiencias performáticas que median la relación entre el cuerpo y el entorno audiovisual inmersivo, con particular atención a los mecanismos de la memoria en la era de la imagen digital.

En este proyecto sus prácticas se articulan en un sistema común: sensores de luz y micrófonos capturan el estado del espacio y los gestos de quienes operan; computadoras procesan esas señales para activar sonidos generativos y variaciones lumínicas en tiempo real. El resultado es una red donde luces, parlantes, espacio y cuerpos técnicos son nodos equivalentes — ninguno jerárquicamente superior al otro. Incorporan humo, hielo seco para sostenerlo en el piso, para corporizar la luz rasante y volver visible la materia del sonido en el aire. Se preguntan cómo suena la luz y cómo se ve el sonido: dos preguntas técnicas que también son preguntas sobre la agencia de los materiales escénicos cuando el cuerpo humano visible se retira. El gesto técnico habilita lo liminal.

La convocatoria Sin cuerpo en escena se realiza gracias al financiamiento del programa Iberescena, en el marco de la línea Ayuda a la Creación en Residencia (Convocatoria 2025–2026).

Plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.