FRONTERIZA es una obra de danza co-dirigida por Nuri Gutés y Daniella Santibáñez, ambas coreógrafas e intérpretes de la obra.

Luego de dos realizaciones audiovisuales y de una performance situadas en el espacio público, ambas creadoras se proponen volver a reunirse para la creación de una nueva creación coreográfica que movilice la noción de frontera hacia el espacio escénico.

Sobre el proyecto

En FRONTERIZA, las artistas se proponen dialogar a partir de los cruces generacionales que se dan en el intercambio coreográfico, con el propósito de ampliar perspectivas en torno al cuerpo y en la percepción del paso del tiempo, al mismo tiempo que construyen y desestabilizan nuestras lógicas sobre un espacio que se presenta cambiante, efímero, caótico y frágil.

Fronteriza integra en escena a la compositora y cantautora Carolina Holzapfel, al diseñador lumínico Nicolás Jofré y el diseño de un dispositivo escenográfico realizado por Ignacio González. En colaboración con Hurto Visual y Centro NAVE en el registro fotográfico y audiovisual de la obra.

El interés del proyecto es trasladar a las artes vivas las preguntas y nociones que han surgido anteriormente en las experiencias de intercambio coreográfico e interpretativo de FRONTERIZA, que a lo largo de tres años se ha desarrollado e investigado en el espacio público y exteriores.

Estos procesos creativos han tenido un alto énfasis metodológico en la improvisación en danza situada y sólo han podido ser registrados de manera fotográfica y audiovisual.

Esta vez, Daniella y Nuri realizarán el ejercicio de realizar un registro que esté vivo, a través de una puesta en escena en la que podamos transferir las experiencias y preguntas de los procesos anteriores realizados en calle, hacia una nueva propuesta de artes vivas situada en la sala de teatro, la cual actualice y movilice la noción de frontera hacia las relaciones coreográficas que se dan entre las intérpretes.

En palabras de las artistas

«Nos interesa narrar con el cuerpo y pensar que lo fronterizo puede establecerse y desarrollarse también desde una dimensión coreográfica.

Preguntarnos por las percepciones y lecturas que puedan establecerse a partir de nuestras similitudes y diferencias tácticas, con el propósito de observarlas, quebrarlas, y poder cambiar de perspectiva, para creer que éstas -las fronteras- se pueden mover hacia sitios que son afectivos y comunes entre todas las culturas.

Deseamos poner en tensión estas preguntas a partir de diálogos interdisciplinares e intergeneracionales, generando posibilidades que crucen miradas y abran perspectivas en el marco de una propuesta que manifiesta problemáticas que rozan lo geopolítico, las relaciones afectivas, humanas y no humanas, que ocurren en un mundo que sigue vivo y en transformación. A raíz de lo anterior, resulta importante integrar al proceso creativo una mirada interdisciplinar en la puesta en escena, conformando un equipo de trabajo con artistas que colaboren creativamente en el diseño integral de la obra».

«Hoy parece más claro que nunca que nuestra civilización ha abandonado la estabilidad con la que el mundo se presentó en el pasado para, por el contrario, asumir el dinamismo de todas las energías que configuran nuestro entorno. Precisamente porque en nuestra cultura contemporánea atendemos prioritariamente al cambio, a la transformación y a los procesos que el tiempo establece, modificando a través de él el modo de ser de las cosas, ya no podemos pensar en recintos firmes establecidos por materiales duraderos, sino en formas fluidas, capaces de incorporar, de hacer físicamente cuerpo con lo no estable sino con lo cambiante». (Solà-Morales, 2001).

Ficha artística

Daniella Santibañez, Nuri Gutés
Carolina Holpzafel
Nicolas Jofré
Ignacio González
Estreno gracias a la selección de la convocatoria de artes escénicas 2024, del Centro Cultural Gabriela Mistral.
Apoyo en la colaboración de uso de espacios gracias al: Departamento de danza de Universidad de Chile, Centro Cultural Estación Mapocho y a la Fundación Cuerpo Sur.